Femme de couleur

profondeur. C’est le point de départ de l’art moderne. Description Picasso peint des formes géométriques sous des angles singuliers, aves des couleurs éclatantes Cette toile met en scène cinq femmes nues (des prostituées de la rue d'Avignon à Barcelone) aux corps et aux visages anguleux, disloquées, devant un fond composé d'étoffes de plusieurs couleurs et qui sollicite le spectateur de leurs regards insistants. La scène est fragmenté, aussi bien les femmes que les espace entre elle, et ce qui

d'Avignon à Barcelone) aux corps et aux visages anguleux, disloquées, devant un fond composé d’étoffes de plusieurs couleurs et qui sollicite le spectateur de leurs regards insistants. La composition et le traitement des modèles semblent évoluer de la gauche vers la droite, allant vers une représentation de plus en plus abstraite et décomposée des personnages. D'ailleurs, le nez de la femme de gauche est rabattu sur le côté pour que l'on voie comme le dit Picasso "que c'était un nez". Ce tableau rassemble

citations) Beaucoup d’années après la mort de sa sœur préférée, Münch a paient l’œuvre dont l’expression de l’anxiété entre la vie et la mort est génialement représenté. Malgré sa maladie l’enfant semble être plus fort que sa mère. L’utilisation des couleurs symboliques est évidente, l’enfant roux mourant, la mère avec son visage tourné vers le bas, la tête fusionnée avec le corps, le noir qui entoure sa représentation. Le vert partout nous force à sentir la mélancolie par tous nos sens. L’influence

celle-ci.Les paysages, l'atmosphère et la lumière sont les thématiques favorites de Monet. 2)Analyse de l'oeuvre: Sur cette toile on peut observer un paysage, il s'agit d'un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient certainement à la bourgeoisie. L'enfant porte également un chapeau clair tout comme ses

importante : c'est le cas des "cadavres exquis", des bricolages d'objets et des décalcomanies, etc. • Le désir et l’amour comme portes sur l’infini : on observe une sacralisation de la femme et de l’amour comme le souligne de nombreux titres d’œuvres L’Amour fou de Breton publié en 1937… « Le problème de la femme est au monde tout ce qu’il y a de merveilleux et de trouble » Breton dans Le second manifeste du surréalisme. Le but est de réinventer l’amour : s’il est conçu comme une quête

La Femme Au Chapeau de Henri matisse : La « Femme au Chapeau » fut peinte par Matisse en 1905 à Paris, à son retour de Collioure. Il représente la femme de l’artiste. Le Fauvisme est caractérisé par la simplification des formes, des perspectives et des ombres mais surtout par l'utilisation des couleurs pures provenant directement de leur tube. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art basé sur l’instinct. Ils séparaient la couleur

juste l'impression visuelle, telle que Claude Monet le ressentait, c'est à dire peindre de petites touches de couleurs de façon à ce que les détails soient pratiquement inexistants : les tracés flous, les objets devinés et pas clairement représentés, les traits des visages non visibles, les vêtements non détaillés, tout est fluide. Dans ce tableau, on devine les coquelicots par leur couleur rouge mais pas par leur forme. Les arbres nous apparaissent au loin flous, on ne distingue aucune branche, aucune

travaillait beaucoup avec la couleur d'or et le vrai or massif en feuilles, la technique, acquise de son père, orfèvre ciseleur. Utilisation d'or à titre de couleur transforme cet oeuvre d'art en un vrai bijou sans valeur. Depuis très longtemps l'or s'associe avec la valeur, l'importance, la spiritualité. Au centre de ce toile on voit un couple. L'homme est debout, il ressemble à une colonne et représente une image très virile. Dans ses mains il tient doucement la tête de la femme. Il l'a tourné en profil

nom de la Vierge est reconnu universellement comme étant celui de la mère de Jésus dans la religion chrétienne. Ensuite, la couleur des vêtements de la Vierge dans le tableau est aussi une caractéristique importante. En effet, la Vierge est toujours représentée par le bleu. DESCRIPTION L’œuvre de Robert Campin Vierge à l’Enfant devant la cheminée représente une femme rousse, qui ressemble à une mère, assise sur une chaise dans une salle qui peut être un salon. La salle où la scène se déroule

miroir. A gauche, une femme nue est assise dans un fauteuil, adopte une attitude exprimant la séduction (regard de biais, tête inclinée, main dans les cheveux, bouche entrouverte). Toutefois cette attitude est assez prude ; le corps est en partie dissimulé. Le sujet est photographié en plan moyen. Les lignes sont presque toutes obliques ce qui allège sa posture assise. Elle est éclairée de face et l’on devine à peine le fauteuil. La texture de la peau est lisse et dorée. Les couleurs sont chaudes et contrastent