Ferragus Romantisme

Mon esprit les retrouve en lui). De même, l’énonciation de ce sonnet, dans lequel le poète s’adresse directement aux éléments naturels, rappelle une écriture romantique.   Les références chrétiennes du premier quatrain l’apparentent également au romantisme, de même que toutes les expressions de l’insatisfaction (v. 9 : Comme tu me plairais, ô nuit ! sans ces étoiles) ou la recherche du réconfort dans le souvenir (dernier vers). Ces remarques étant faites, il faudrait repérer davantage la "patte" de

n'arrive pas a s'adapter a la société et aux autre. Il se sent différent. B s'est toujours senti exclus et exilé. Rejeté par sa mère. V15 marque un climat d'hostilité par le hiatus de la prononciation du mot 'huées'. CONCLU : On retrouve le romantisme dans ce poème avec le thème du poète incompris. On trouve aussi dans ce poème le réalisme et le symbolisme. On retrouve aussi une opposition entre le ciel et la terre la foule et le poète et le matériel et le spirituel.

v25 « défit », v28 « vis ». Le mode de la certitude est l'indicatif, strophe 1-2-3-4-5-6-7-8-9. Rose attend, espère, le discours direct prononcé par celle-ci est une phrase interrogative, v8 « « Après ? » ». Victor est un auteur du mouvement du romantisme, dans ce poème il exprime ces sentiments personnelles, c'est du lyrisme. b) Ratée. Le marbre est une matière très froide et dur, Victor Hugo utilise une comparaison et montre qu'il est très très froid. Il montre sa naïveté, son indifférence

Lecture analytique : Lamartine, Méditations poétiques, "Le Lac" 1) Contextualisation : Biographie de Lamartine Lamartine est un poète né à Mâcon le 21 octobre 2790. Il va très vite s'enfoncer dans le culte de la nature. Il va passer son enfance à Milly, ville à laquelle il sera attaché à tel point qu'il en deviendra maire il voyagera beaucoup. Il grandira en idolâtrant Chateaubriand. En devenant maire, il marquera le début de sa carrière politique. Il vit un premier amour avec une certaine Julie

les peintres et poètes préraphaélites (artistes souhaitant retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois) le prendront pour modèle. John Keats est aujourd’hui considéré comme un des poètes emblématiques du romantisme anglais. Il s’est attaché aussi à d’autres thèmes romantiques comme la solitude (Hymn to Solitude), le goût pour le Moyen Âge (Isabella - La Belle Dame sans Merci) et pour le folklore (The Eve of St Agnes) tout en conservant l’attachement aux mythes

Les sentiments du poète à travers la nature La Nature est un lieu de repos, de recueillement; en s'y arrêtant, on oublie la société, les tracas de la vie mondaine. Il est d'ailleurs naturel à l'esprit romantique qu'on se confie plus aisément à un lac qu'à un ami en chair et en os. . Avec les romantiques, le thème de la Nature devient majeur. La Nature est l'incarnation la plus tangible de Dieu. C'est par elle que, comme on le voit chez Lamartine, le divin manifeste le mieux sa grandeur.Mais

Le drame Romantique et le héros Romantique Le drame romantique est le genre théâtral du romantisme du début du XIXe siècle, défini par Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell, et qui s'inspire du théâtre de Shakespeare : I. Le drame Romantique 1) Ce genre apparaît à la fin du romantisme, avec la publication de Cromwell, d'Hugo, et de Racine et Shakespeare, de Stendhal, oeuvre écrite en 1823 qui compare le style Shakespearien à celui de Racine, et qui montre les avantages que présenteraient

se faire voyant » RIMBAUD) ils transmettent des émotions subtiles parfois énigmatiques (« çà veut dire ce que çà veut dire, littéralement et dans tous les sens » RIMBAUD) : le lecteur doit être un interprète et pas seulement un récepteur. LE ROMANTISME (1800-1850) : réaction La poésie refuse l’héritage philosophique et rationnel des Lumières Dans une société bourgeoise, matérialiste et individualiste où la valeur reconnue est l’argent, elle revendique l’expression de la sensibilité. En réaction

certaine continuité. Mais à la base de cette continuité se trouve peut être un nouveau concept de la musique et de son rôle, dont les Européens ont de plus en plus conscience. En effet, la musique devenait avec le romantisme une réelle forme d’art. Avant la révolution artistique du romantisme, on pouvait considérer les compositeurs baroques et classiques comme des artisans, sans remettre pour autant en cause leur talent, mais c’est avec Mozart et Beethoven que le concept d’artisan est remis en cause

extension, sous l'influence d'une institution équivalente organisant le système des Beaux-arts. Le plus souvent, en histoire de l'art notamment, l'expression peinture académique recouvre les courants qui, après le Néoclassicisme et après l'apogée du Romantisme, dominent la peinture occidentale du milieu du XIXe siècle, sous l'influence des Académies d'Europe dédiées aux Beaux-arts et en particulier de l'Académie des Beaux-arts de Paris, alors la plus rayonnante. La peinture académique est souvent opposée