Festival de Cannes

Truffaut Dialogues Marcel Moussy Image Henri Decae Musique Jean Constantin Montage Marie-Josèphe Yoyotte Décor Bernard Evein Producteurs Les Films du Carrosse / S.E.D.I.F. Productions Prix (principaux) Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1959 Nomination aux Oscars 1960 : meilleur scénario original Nominations aux BAFTA Awards 1961 : meilleur film et meilleur espoir masculin (Jean-Pierre Léaud) Genre Classique / récit initiatique Âge cible et niveau linguistique À partir

du régime mussolinien, Rossellini réalise Rome, ville ouverte (1945), un des films phares du néoréalisme italien. Tourné avec des acteurs inconnus et sans décors, dans une Rome exsangue, le film remporte un vif succès mondial. Il est primé au Festival de Cannes en 1946. Rossellini enchaîne avec Paisà (1946), film à sketches illustrant la tragédie que l'Italie a traversée pendant la guerre. La force du film tient dans son objectivité documentaire, sa description crue de la réalité, sans lyrisme ni pathos

DU LIEU MYITHIQUE A L*“UToP1E MEDIATIQUE” Une lecture anthropologique du Festival de Cannes* Pascal Lardellierfi S”intéresser à l'“anthropologie des lieux de communication” sous-entend une discussion préliminaire, dont les enjeux théoriques sont primordiaux : qu'est-ce que le chercheur doit entendre par “lieux de communication” ? Faut-il y voir simplement des lieux “quotidiens et ordinaires” comme peuvent l'ètre les terrasses de cafés ou les rues, creusets infinis de ces interactions anodines en

période période de 4 ans, entre 1984 et 1987, il tourne Yeelen (La Lumière), film initiatique sur le douloureux chemin que prend l’enfant pour devenir adulte. Il obtient pour ce film le prix spécial du jury au festival de Cannes en 1987. Il est alors premier cinéaste africain à avoir été primé à Cannes pour un long métrage. Souleymane Cissé est, depuis 1997, président de l'Union des créateurs et entrepreneurs du cinéma et de l'audiovisuel de l'Afrique de l'Ouest (UCECAO). Souleymane Cissé a été élevé par

(Val-de-Marne) et en studio -Premiers rôles: Jacques Tati (M. Hulot), Jean-Pierre Zola (Charles Arpel), Adrienne Servantie (Mme Arpel), Alain Bécourt (Gérard Arpel) → Loriot joue le vieillard qui aide M. Arpel à se garer -Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes (1958) et Oscar du meilleur film étranger (1959) 2. Deux lieux opposés : La structure dramatique de film -thème central du film : l’opposition entre deux mondes, entre deux modes de vie contraires → structure d’espace et de temps très marquée :

production en fait un cas de figure singulier. Celui d’une cinématographie qui n’a à montrer aucun long métrage alors que ses courts métrages sont reconnus internationalement parmi les meilleurs. L’explosion des années soixante 111960 voit la création du Festival international du film de Montréal et permet, du même coup, l’accès des Canadiens à la diversité d’une production mondiale dont ils avaient été privés jusque-là. L’apparition en Europe des « nouvelles vagues » anglaise et française donne à rêver à

supérieur via la meditation. Les Oms ramenés d’une planète dévastée sont considérés des subespèces et sont traités comme des insectes ou animaux de compagnie. c’est un film superintéressant et ce n’est pas pour rien qu’il a gagne le prix du festival de cannes en 1973. Toujours en contact avec le cinéma Topor réalise la lanterne magique du film «Casanova» dont plus tard on fait un recueil de 180 esquisses de personnages, décors et costumes, croquis et gribouillages au téléphone... Ses dessins centrés

_ l'enfance : une vérité inaccessible au monde des adultes _ l'ordre social produit-il nécessairement du désordre ?  Palme d’or au Festival de Cannes, Le ruban blanc a été salué par la critique comme une réussite esthétique, couronnant selon certains la filmographie de son réalisateur Michael Haneke. Celui-ci, après avoir tourné en anglais (Funny Games U.S.) et en français (Le temps du loup, La Pianiste, Caché), revient à la langue allemande avec ce film qui se déroule dans un village

internationales pour les Antillais. La Martinique dont le «Sojourner Truth Award» entière s'est mobilisée pour aider qui lui est remis par le critique le film. C'était l'affaire de tout un américain Roger Ebert, lors du chacun qui se faisait un devoir Festival de Cannes, en 2001. Elle de participer à "l'architecture" de inscrit son travail dans l’histoire l'œuvre. Cet intérêt pour le film et la conscience collective mons'explique par le fait que le roman diale grâce à des œuvres traitant de Joseph Zobel

Vague Le film, sorti en octobre 1959, a obtenu un succès critique et public immédiat. Truffaut était attendu au tournant car il s’était fait connaître comme critique de cinéma dans les revues Les Cahiers du Cinéma et Art. Il est couronné au festival de Cannes du prix de la mise en scène. Le film Les 400 coups s’inscrit dans un contexte particulier. En effet, le film est en partie autobiographique. François Truffaut est lui-même enfant naturel, né de père inconnu, placé en nourrice chez sa grande