Figure De Style De Verlaine

souffrance, de la solitude, de la plainte ex : Les Elégies de Ronsard, de Chénier, certains poèmes de Lamartine, Verlaine Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville, poème extrait des Romance sans paroles. Registre satirique : Le registre satirique est celui de la dénonciation mêlée de moquerie. On critique en se moquant. Le procédé phare de ce registre est l’ironie. La figure de style la plus caractéristique est l’antiphrase. On trouve un registre satirique dans Candide, lorsque Voltaire décrit

aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux Soleils couchants par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans les Pas de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans Harmonie du soir de Baudelaire

Rappel : Les principales figures de style 1) Les figures d’analogie ou de substitution La comparaison : Elle met en rapport deux réalités à l’aide d’un outil de comparaison (« comme », « semblable à »…) Ex : « La lune sur un rocher comme un point sur un i » (Verlaine) La métaphore : C’est une comparaison sans outil de comparaison. Les deux réalités évoquées sont assimilées l’une à l’autre. Ex : « Des troupeaux d’autobus mugissants près de toi roulent » (Apollinaire) La métonymie : On

du lyrisme et de l'élégie et l'expression des couleurs intenses propice a l'expression des sentiments. Dans le romantisme le poète ce revendique grâce à « je » et « moi » pour faire connaître ses expérience personnel et son état d’âme. Poème de Verlaine, soleil couchant, écrit en 1866: « Une aube affaiblie verse par les champs La mélancolie Des soleils couchants La mélancolie Berce de doux chants Mon cœur qui s'oublie Aux soleils couchants. Et d'étrange rêves, Comme des soleils Couchants

le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny,Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Siècle très

la prose. Le mot « poésie » vient du grec « poiein », qui signifie « faire, créer ». Elle est un genre unique dans la mesure où c’est presque uniquement par la forme du poème, c’est-à-dire avec le jeu des sonorités, le rythme, la musicalité et les figures, le travail sur les mots, en fait toutes les ressources du langage, que le poète se donne un pouvoir d’invention, dans l’objectif d’exprimer ou de suggérer quelque chose. A l’origine, la poésie était chantée accompagnée d’une lyre, l’instrument de

Fiche - LES FIGURES DE STYLE On appelle figures de style les procédés d’expression qui s’éloignent de l’usage habituel de la langue pour émouvoir, séduire ou persuader le destinataire d’un discours ou le lecteur d’un texte. Elles se répartissent en quatre grandes catégories selon leur mode de fonctionnement. 1. Les figures d'insistance Elles servent à souligner un mot, un groupe de mots ou une idée en le mettant en valeur par rapport à ce qui l’entoure. LA RÉPÉTITION • La répétition

« L'amour par terre » PAUL VERLAINE 1869 V. « Chanson d'automne » Paul VERLAINE 1866 VI. « Chapitre 86 » Anna de Noailles 1924 VII. « Leurs yeux toujours purs » PAUL ELUARD 1926 VIII. « Elsa » (1959) Louis ARAGON 1959 IX. « J'ai tant rêvé de toi » Robert Desnos 1930 X. « Mignonne allons voire si la Rose » PIERRE DE Ronsard 1550 XI. « La Bougie » Francis Ponge 1942 XII. « Mortel sonnet » Chassignet 1594 Préface • Le baroque est un style qui naît en Italie à

poésie doit faire aussi surgir un monde nouveau grâce à des figures de style puissantes et étonnantes, des évocations inattendues et des personnifications originales. Dans « Les yeux d'Elsa », Aragon utilise souvent l'hyperbole pour faire comprandre tout l'amour qu'il porte à cette femme: «  Tes yeux sont si profonds qu'en me penchant pour boire, j'ai vu tous les soleils y venir se mirer » Ensuite, la métaphore du « rossignol » de Verlaine, symbolise le souffrance du pète et l'amour perdu. L'arbre

 « Spleen et idéal » - Hugo Victor – Hernani (1830) - Mérimée Prosper – Carmen (1845) - Musset Alfred de – « Tristesse » tiré de Poésies nouvelles - Rimbaud Arthur – « ma bohème » - Stendhal – Le rouge et le noir (1830) - Verlaine Paul – « après trois ans » tiré de poèmes saturniens (1866) – « mon rêve familier » tiré de poèmes saturniens (1866) Chronologie des oeuvres: - texte 3 - texte 3 - texte 3 - texte 3 - texte 3