Figure De Style Hymne A La Beauté

Sujet : A la manière de Francis Ponge ci-dessous, écrivez un poème en prose sur un objet, un animal, une plante qui vous paraît injustement laissé pour compte. Exprimez-vous sur un mode lyrique. Ode inachevée à la boue La boue plaît aux coeurs nobles parce que constamment méprisée. Notre esprit la honnit1, nos pieds et nos roues l'écrasent. Elle rend la marche difficile et elle salit : voilà ce qu'on ne lui pardonne pas. C'est de la boue! Dit-on des gens qu'on abomine, ou d'injures basses et intéressées

« Nadja » André Breton Résumé : Le récit commence par cette question fondamentale et insoluble : « Qui suis je ? » . S'ensuit alors un long prologue qui propose une série de réflexions qui visent à expliquer la démarche de Breton, avant qu'il ne rencontre Nadja. Il essaie de répondre à partir d'un proverbe : « Dis moi qui tu hantes , je te dirai qui tu es. » Le projet d'André Breton est de comprendre en observant la façon dont se déroule sa vie , en quoi consiste sa singularité. Sans plan préconçu

par le crâne) est à mi chemin entre la vie, courte, (représentée par le sablier, symbole du temps qui passe), et l’amour (représentée par la fleur). Cette i t C tt peinture représente cette anthologie poétique. E é t tt th l i éti En une image comme en un poème, les sentiments, la vie et la mort sont réunis. 2 Listes des œuvres retenues et leurs auteurs : • « Je n’ai plus que les os… » – Pierre Ronsard CONCLUSION La mort est en effet une réalité qui nous rattrape tous à  un moment ou un autre

La nation appartient au domaine de l’imaginaire. Elle est un « artefact culturel » [1], qui permet de penser l’unité de la communauté nationale, c’est-à-dire l’unité d’une population sur un territoire donné. La nation, qui se donne comme une réalité immuable est le fruit d’une création culturelle que l’on peut étudier [2]. L’imaginaire national désigne cette construction culturelle qui permet de penser et de se représenter la nation. Le Mexique post-révolutionnaire se caractérise par l’élaboration

a poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers, mais qui admet aussi la prose, et qui privilégie l'expressivité de la forme. Sa définition se révèle difficile, et varie selon les époques, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que

pour se distinguer. À la Renaissance, sept poètes se regroupèrent sous le même nom. Le principal membre de cette pléiade moderne est bien évidemment Pierre de Ronsard. Les membres de la Pléiade entrent désirent une rupture avec leurs prédécesseurs, ils rompent avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art en français. Ils constatent cependant que la langue française est pauvre et non adaptée à l’expression poétique et décident de l’enrichir grâce au latin, au grec et à des langues régionales

expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité

genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme, c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur

ambivalent. Le crépuscule est à la fois cette lumière incertaine qui succède immédiatement au coucher du soleil, et la lueur qui précède le lever du jour. Le poème montre cette alchimie entre le clair et l’obscur et il est simultanément la mise en place d’un paysage intérieur tout autant qu’extérieur mêlé d’inquiétude et de frayeurs funestes ; mais aussi un appel à la vie et à l’amour. Hugo se projette dans l'esprit des morts pour vanter le plaisir d'être vivant, en opposant la vie à l'immobilité minérale

la pensée accédant à la beauté dans la lumière » déclare Charles du Bos dans La Notion de littérature et la beauté du langage. L’âme de l’artiste est une âme en quête de beauté, une beauté transcendantale qui permettrait de s’évader. Seulement d’où émerge la beauté ? Pour Diderot la beauté naît des passions et du vice. Ainsi écrit-il, le 18 juillet 1762, dans une lettre adressée à son amie, Sophie Volland : « Presque toujours, ce qui nuit à la beauté morale redouble la beauté poétique. On ne fait