Figures De Styles Don Juan

déchaussés , vie dans le silence avec le minimun d'interact social et des pénitence corporelle , et s'étonne après d'avoir des visions) en sont de bon spécimens (psychiatrique ?). [24/03/2015] Cours JuliAAn 3/ Gongora et les poètes lyriques alias don Luis de Gongora y Argote (1561-1627), poéte lyrique qui a eu une grande influence sur l'oeuvre de ses contemporains. Issue d'une famillle de Courdoue, il fait ses études dans l'université de Salamanque, et passe plus de temps dans les tripos qu'à l'université

Qui est qui ? Beaumarchais :Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732_Patris-1799_Paris). C'est un écrivain et dramaturge français qui se présente comme l'une des figures emblématiques du siècle des lumières. Il réalisa une trilogie : Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) et La Mère Coupable. Bernadin de saint pierre :Né le : 19/01/1737 / Décédé le : 21/01/1814 Ecrivain français (1737-1814) disciple de Rousseau et précurseur du romantisme, célèbre surtout pour son roman

principalement connu pour ses peintures, et est l’un des artistes majeurs du XXe siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga appelée « San Telmo ».Il est en outre conservateur du musée municipal, issu d’une vieille famille bien considérée de la province

en la poursuivant, en écrivant la suite...]. Jean-Jacques Rousseau, qui écrivit aussi son autobiographie sous le titre Confessions, en a rédigé deux introductions extrêmement différentes de par le ton et le contenu, l'une écrite en 1764 et qui figure dans le Manuscrit de Neuchâtel [ville suisse ou Rousseau débute l'écriture des Confessions]. Il ne ressent pas alors le besoin de se défendre, car le pamphlet de Voltaire n'est pas encore paru ; cette 1ère version du « Préambule du Manuscrit de

synthèse de tous les arts et métiers. Par l'étude et la pratique de solutions nouvelles et originales, l'œuvre de Gaudí trouve son aboutissement dans un style organique, inspiré par la nature, mais qui ne perd rien de l'expérience apportée par les styles antérieurs, une œuvre architectonique qui est une symbiose parfaite de la tradition et de l'innovation. C'est ainsi que toute son œuvre est marquée par ce qui furent les quatre passions de sa vie : l'architecture, la nature, la religion et l'amour

Cubisme Aller à : Navigation, rechercher Juan Gris, 1919, 92 × 65 cm, Bâle, Galerie Beyeler. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger1. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question

: La Samaritaine, • 1897 : Cyrano de Bergerac, • 1900 : L’Aiglon, • 1902 : Un Soir à Hernani, • 1903 : Discours de Réception à l’Académie française le 4 juin 1903, • 1904 : Chantecler, • 1908 : Les bois sacré, • 1911 : La Dernière Nuit de Don Juan, • 1915 : Vol de la Marseillaise, • 1922 : Cantique de l’aile. 1) Situation du passage La scène se déroule à l’Hôtel de Bourgogne où de nombreuses personnes viennent assister à la représentation de La Clorise, une pièce de Balthazar Baro

d'artistes,  il  comprenne,  distingue  et  explique toutes les tendances les plus opposées, les tempéraments les  plus contraires, et admette les recherches d'art les plus diverses.  Or,  le  critique  qui,  après  Manon  Lescaut,  Paul  et  Virginie,  Don  Quichotte, Les Liaisons dangereuses, Werther, Les Affinités électives,  Clarisse  Harlowe,  Emile,  Candide,  Cinq­Mars,  René,  Les  Trois  Mousquetaires, Mauprat, Le Père Goriot, La Cousine Bette, Colomba,  Le Rouge et le Noir, Mademoiselle de Maupin

attesté dès 1531 à propos d'une perle, à la fin du XVIIe siècle au sens figuré[2]. En 1694 (en pleine période baroque donc), le mot, pour l’Académie française « se dit seulement des perles qui sont d’une rondeur fort imparfaite. Un collier de perles baroques »[3]. Près d’un siècle plus tard, en 1762, alors que le baroque s’achève, outre sa première signification, et toujours selon la même Académie, « il se dit aussi au figuré, pour irrégulier, bizarre, inégal. »[4]. Au XIXe siècle, pour la sixième

néo-latins remirent au goût du jour les formes de la poésie latine et des philologues comme Lorenzo Valla inaugurèrent la critique philologique des textes bibliques. Parmi les savants humanistes admirés pour leur érudition et leur esprit de liberté figure Pic de La Mirandole, qui publia neuf cents thèses à débattre par des philosophes et des théologiens. À Florence se développa une Académie dès le XVe siècle (à laquelle succédèrent d’autres académies, telle l’académie Crusca en 1582); véritable creuset