Filippo Brunelleschi

esprits : le client devait donc posséder son réseau de sociabilité. La peinture n'appartenait pas, du fait de son importance, aux seuls peintres : ce qui sépare la perception actuelle de l'art de celle de l'époque. 2. Baxandall développe l'exemple de Filippo Lippi qui, en 1457, envoie une lettre à Giovanni di Cosimo de' Medici, commanditaire d'un triptyque dont il voulait faire cadeau à Alphonse V de Naples, où il réclame davantage d'argent tout en se montrant scrupuleux sur le respect des horaires fixées

Quattrocento. Sculpture : concours de 1401, Les portes du Baptistère (Donatello et Ghiberti) Peinture : Gentile de Fabriano, Lorenzo Monaco et Masaccio * Milieu du Quattrocento : les peintres de la couleur : Fra Angelico, Domenico Veneziano et Filippo Lippi. 3. La Renaissance à Florence : peinture & sculpture II * Les peintres du dessin : Paolo Uccello, Andrea Del Castagno Sculpture : Luca della Robbia, Agostino Duccio * Florence à la fin du 15e : sculpture & peinture Sculpture :

sur l'art »13. Inventions Léonard de Vinci s’inscrit dans le courant technicien de la Renaissance et, comme tel, il eut des prédécesseurs immédiats ou plus lointains parmi lesquels on peut citer Konrad Kyeser, Taccola, Roberto Valturio, Filippo Brunelleschi, Jacomo Fontana ou encore Leon Battista Alberti à qui il doit sans doute beaucoup8. Certains furent des personnalités plus puissantes, des esprits plus complets, des curiosités plus larges encore. C’est le cas de Francesco di Giorgio Martini

terrassements pour ses travaux de fortification. Pour Adam Smith (1723-1790), la division du travail est la source de richesse. Frederick W. Taylor n’a pas non plus inventé la séparation entre la conception et l’exécution, démarche que l’on doit à Filippo Brunelleschi, l’un des plus grands architectes du Quattrocento. Il va, grâce aux lois de la perspective, montrer la conception de son projet : l’œuvre à venir. Il séparera clairement la phase de conception (le projet) de la phase de réalisation (la mise

rupture singulière avec le style gothique international. Les sarcophages antiques, en particulier ceux qu’on trouvait au Campo Santo de Pise, comme les statues encore visibles à Rome, fournissent des modèles accessibles (l’architecte et sculpteur Filippo Brunelleschi part pour Rome afin d’exhumer, étudier et évaluer les vestiges antiques, il est accompagné par l’orfèvre et sculpteur Donatello), mais, pour les étudier, il fallait préférer leur “gravitas” (noble gravité) à la grâce du style international

dans la représentation picturale, celle-ci indéfectiblement liée chez Giotto à un cadre architecturé, peint ou réel. L’essai montre encore comment le corps intervient directement dans les expériences perspectives et dans les réalisations de Filippo Brunelleschi, à l’instar de l’édification de la coupole du Dôme de Florence. Dans cet essai, l’auteur, loin de souhaiter produire une architecture critique, en appelle à fonder une critique de l’architecture qui ne soit pas une utopie pour le corps mais

divergeant pour former un cône. Fort de ces deux théories, grecs et romains font alors de la perspective une application intuitive. La perspective est découverte début 15ème pendant la Renaissance en Italie. Des artistes comme Giotto, Lorenzetti, Brunelleschi, De Vinci ou encore Donatello ou Masaccio ont cherché des méthodes géométriques et sûres pour représenter en volume les objets. Ce sont, avec bien d’autres, les premiers à utiliser la perspective dans leurs tableaux. Peu pratiquée, la perspective

Italie David Michel-Ange | La première Renaissance, ou Quattrocento, se développe en Italie au XV e siècle avec notamment Donatello en sculpture, Brunelleschi en architecture et Masaccio pour la peinture. Ces artistes cherchent à créer des formes artistiques à l'unisson de l'apparence de la nature. Dans le domaine de l'architecture, Brunelleschi crée le type Renaissance avec l'audacieuse coupole de Santa Maria del Fiore qui préfigure celle de Saint-Pierre de Rome, chef-d'oeuvre de Bramante et

marquants : ▪ Florence : Filippo Brunelleschi, Bramante, architectes italiens. ▪ Venise ▪ Rome Dans le centre de la France Au xve siècle, on voit déjà une pré-renaissance, attestée par les châteaux de la route appelée aujourd'hui Jacques Cœur près de Bourges. Le style gothique flamboyant se répand. Il constitue comme une résistance de l'ancien style. Peinture ▪ En Italie : les peintres les plus marquants sont Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Masaccio, Filippo Lippi, Piero della Francesca

en trois périodes successives : le Trecento (XIVe siècle), le Quattrocento (XVe siècle) et le Cinquecento (XVIe siècle). Dans son ouvrage, Vasari parle de trois âges : celui des précurseurs, Cimabue et Giotto, celui des initiateurs, Masaccio, Brunelleschi et Donatello, et enfin celui des maîtres accomplis, Bramante, Vinci, Raphaël et Michel-Ange, qui selon Vasari égalent et même dépassent ceux de l’Antiquité. Il faudra attendre le XIXesiècle pour que les historiens Michelet et Burckhardt étendent