Film d'horreur

Pathé. En 1931, il réalise son premier film, 'Tout cela ne vaut pas de l'or', dans lequel il dirige le jeune Jean Gabin. Suivront quelques films en France et un retour aux Etats-Unis, sa patrie d'adoption depuis 1919. Engagé à la MGM pour réaliser des courts métrages, le réalisateur apprend la concision et l'économie d'effets, caractéristiques de son œuvre à venir, maniant avec brio l'art de la suggestion. En 1942, RKO l'engage pour réaliser des films d'horreur. Le cinéaste sublime alors ce genre

LA MUSIQUE ET LE CINEMA SOMMAIRE INTRODUCTION______________________ I- DEFINITIONS_______________________ A) Paranoïa_________________________________ B) Musique de film___________________________ C) Film à suspense___________________________ p.2 p.3 p.3 p.3 p.4 II- L'UTILISATION DE LA MUSIQUE____ A) La création de la musique de film____________ B) Comme partie intégrante du film_____________ C) Ou comme contre-pied du film_______________ p.6 p.6 p.6 p.7 CONCLUSION_________________________

médiévaux, baroques, fin-de-siècle, future. 4.   Musique source. Lissa utilise le terme “Source music” pour designer les « situations de musiques réelles », alors que Gorbman y réfère avec le terme « musique diégétique » (voir ci-dessous). La musique de film devient diégétique lorsqu’elle est engendrée par la logique inhérente à la réalité fictive de la production visuelle, autrement dit, lorsque la source de cette musique fait partie de cette réalité fictive. On peut voir la musique source comme étant

de participer à l’effort de guerre. De plus, Hollywood évite toute controverse politique suite au film Les bérets verts (The Green Berets, J. Wayne, 1968), l’un des plus décriés de la seconde moitié du XXe siècle. Wayne dresse dans cette fiction l’apologie de l’intervention américaine au Vietnam et engendre une polémique mondiale. Cet extrait caractérise parfaitement le style de critiques que le film a pu recevoir lors de sa sortie à Paris : « Nullité programmée au mois d’août par les courageux frères

musique de film (« Silence on tourne ! » Par Sébastien Monneret 5-09-2003) http://fr.audiofanzine.com/apprendre/dossiers/index,idossier,60,mao,la_musique_de_film.html deux articles de l'encyclopédie en ligne Wikipédia « musique au cinéma » (http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_au_cin%C3%A9ma et « musique de film » (http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_de_film) un article du Ministère des Affaires Etrangères notant le rayonnement international des compositeurs français de musique de film (« Musique

d'absurde et d'humour noir, choisissant souvent des protagonistes atypiques. Nous verrons au cours de ce dossier comment ces deux cinéastes (ou cet artiste bicéphale) incluent l’humour noir dans leur récit et comment l’exploitent-il, à travers un de leur film, pour créer une œuvre satirique qui leur est propre, une œuvre coenienne. [pic] Première partie : leur histoire Joel et Ethan Coen sont originaires du Minnesota. Nés à Minneapolis, respectivement le 29 novembre 1954 et le 21 septembre 1957

musique et film. On fera ensuite un parallèle entre les techniques de montage et la construction des phrases musicales, tout en notant que les structures compositionnelles ne sont pas forcément l’essentiel en musique. de construction ne sont que le sujet déborde, parce que certains aspects de la musique au cinéma vont du cinéma vers la musique et viceversa. Plan du cours I-L’opéra, modèle du cinéma, détermine la répartition spatiale du son Un modèle musical de l’audiovisuel Modèle musical. Le film a toujours

d'études sur les comportements d'espèces animales diverses est obsédé et hanté d'hallucinations) Le support choisi est le 35mm pour pouvoir mieux travailler sur le son ainsi que les contrastes car le court métrage serra en noir et blanc. Le film est d'une durée d'environ 7 minutes, il ne vise pas un public en particulier, il est ouvert à tout spectateurs. Il est traité sur un ton tragique et surtout réaliste, l'objectif est de provoquer chez le spectateur une sensation désagréable d'oppressement

Pourquoi voir "West Side Story" Un tournant dans l'histoire du film musical Après la jovialité et la quasi naïveté des films musicaux des années 40 et 50, Robert Wise (à qui l'on doit également «La mélodie du bonheur ») et Jerome Robbins, nous ouvrent les portes vers des films musicaux qui seront dorénavant plus sombres avec une dimension plus dramatique et évoquant des thèmes beaucoup plus proches de la réalité et plus actuels. Pour West Side Story ce sera le racisme, les conditions sociales

Voyage autour des films visionnés……………………………………...………… 8 Fiches signalétiques des films ………...……………..………………….……..… 8 Implication des réalisateurs et choix des acteurs……………………...…….…10 Impact des titres……………………………………………….........................… 11 Le film : un outil de propagande ou de dénonciation…..……..………..…....... 12 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 4. Le traitement de la désillusion au cinéma : similitudes et divergences...… 14 Regard sur les troupes……………………………………..…………...….….… 14 L’horreur de la guerre…………………………………