Film érotique

L.A. Zombie est un film réalisé par Bruce LaBruce en 2010 aux Etats-Unis. Produit par deux studios pornographiques (Dark Alley et Wurstfilm), il sort initialement sur les écrans dans une version d'un peu plus d'une heure, puis se voit par la suite agrémenté de rajouts purement pornographiques dans une version « hardcore ». Durant dorénavant presque 1h45, cela fait suite à un accord passé avec les studios, puisque les partie rajoutées n'apparaissent pas dans une parfaite continuité et sont très repérables

pornographie entretient un rapport causal avec le comportement n’a jamais été établie. Or, soutenir une pareille thèse engageait le féminisme dans une sorte de béhaviorisme, comme si les hommes étaient des chiens de Pavlov, qui, s’ils regardent un film pornographique, entreprennent aussitôt de l’imiter. C’est une conception simpliste des fantasmes, et je m’inquiétais de voir le féminisme entreprendre de réguler l’univers des fantasmes (…).[6] Au bout du compte, on peut considérer que la bataille

culture populaire américaine. Toutefois, le mode ironique agit dans Wild At Heart comme un miroir déformant tantôt comique, tantôt effrayant, à travers lequel Lynch nous convie de plonger, à l’instar de ses personnages. Dans cette analyse du film de David Lynch, nous tenterons de démontrer, notamment à l’aide de la théorie des cinq codes de Roland Barthes[2], comment le cinéaste déconstruit les mythes et les idéologies conventionnelles de la culture américaine, au lieu de les présenter comme

divorcent et il s'installe en Californie où il va réaliser son premier film, Amblin qui va être primé dans plusieurs festivals et attirer l'attention d'Universal. Il obtient un contrat de réalisateur pour 7 ans. Après le succès de son premier film il réalise en 1975 les dents de la mer. Comme le pantin du requin n'était pas crédible, le réalisateur a préféré des plans de point de vue subjective, et c'est ce qui a fait de ce film un succès international. Sa carrière commence et spielberg entre dans

phénakistiscope. Tout ceci va mener au cinéma, le terme « cinéma », apocope* de « cinématographe » fut donné par Léon Bouly en 1892 et désignant l’appareil de projection dont il déposa un brevet. Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c'est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement

d'études sur les comportements d'espèces animales diverses est obsédé et hanté d'hallucinations) Le support choisi est le 35mm pour pouvoir mieux travailler sur le son ainsi que les contrastes car le court métrage serra en noir et blanc. Le film est d'une durée d'environ 7 minutes, il ne vise pas un public en particulier, il est ouvert à tout spectateurs. Il est traité sur un ton tragique et surtout réaliste, l'objectif est de provoquer chez le spectateur une sensation désagréable d'oppressement

Pourquoi voir "West Side Story" Un tournant dans l'histoire du film musical Après la jovialité et la quasi naïveté des films musicaux des années 40 et 50, Robert Wise (à qui l'on doit également «La mélodie du bonheur ») et Jerome Robbins, nous ouvrent les portes vers des films musicaux qui seront dorénavant plus sombres avec une dimension plus dramatique et évoquant des thèmes beaucoup plus proches de la réalité et plus actuels. Pour West Side Story ce sera le racisme, les conditions sociales

Voyage autour des films visionnés……………………………………...………… 8 Fiches signalétiques des films ………...……………..………………….……..… 8 Implication des réalisateurs et choix des acteurs……………………...…….…10 Impact des titres……………………………………………….........................… 11 Le film : un outil de propagande ou de dénonciation…..……..………..…....... 12 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 4. Le traitement de la désillusion au cinéma : similitudes et divergences...… 14 Regard sur les troupes……………………………………..…………...….….… 14 L’horreur de la guerre…………………………………

QU'EST-CE QU'UN "FILM NOIR"? Empruntant tout à la fois au film criminel traditionnel, au film psychologique, au film de gangsters, au film de détective et au film d'atmosphère, le « film noir» est en raison même de sa richesse un genre souvent difficile à délimiter. Contrairement à la comédie musicale et au western . Les deux autres genres phares de la production hollywoodienne - aujourd'hui disparus, en dehors de quelques exceptions peu représentatives de nouveaux courants, le « film noir» réapparaît

vérité. « Valse avec Bachir », film d’animation, fusionne les genres du documentaire et du film de guerre, semant le trouble dans l’esprit du spectateur, hésitant entre imaginaire et réalité. La succession de témoignages d’anciens combattants respecte la volonté de réalisme. La mise en scène est dynamique. C’est un film avant-gardiste et novateur, mêlant différents procédés d’animation et se détachant de la forme habituelle du documentaire. Jusqu'à la fin du film, le réalisateur conserve la volonté