Film La Vague

Son film Les Temps modernes est une charge contre le travail à la chaîne et la déshumanisation. Ce n’est que dans les dernières minutes du film que Charlot prend enfin la parole… pour chanter. 1941 : Citizen Kane, premier film d’Orson Welles, révolutionne la façon de filmer et de raconter une histoire. 1945-1955 : Genres. L’usine à rêve hollywoodienne envahit l’Europe entière. Deux genres renforcent l’influence du cinéma américain : Le Western (John Ford,Anthony Mann, Raoul Walsh) et le Film Noir

Réflexion qui porte sur le rapport entre le rythme du film et le personnage, à savoir que ce qui semble pour Bresson central dans le film, l’intériorité du personnage Bresson réfléchit sur deux choses : le moment de la création et le moment de la réception. Ambivalence de la citation provenant du fait que Bresson adopte cette réflexion. Conseils : - Etaler sa culture, composer un corpus filmique - Ne pas parler de « l’essence » du film - Ne surtout pas séparer forme de fond - Il n’y a pas

ce mouvement est transmis dans ce film. Lundi Rouge raconte le mouvement anti-hégémonie anglaise en Irlande, et comment les protestataires se sont fait tués par une répression de l’Angleterre. B. Contre-histoire Nous pouvons aussi étudier les portions de réel dans une fiction. L’histoire ne raconte pas un fait réel tout au long de la narration mais des morceaux au sein même du film. Il peut s’agir de moment de réel peu ou pas connu, éparpillé tout au long du film. Egalement, ce peut être une réalité

« Hiroshima mon amour » Alain Resnais, 1959. A aussi fait «Les statues meurent aussi » avec Chris Marker: film en N&B avec seulement une voix-off. Chris Marker a participé au film « Loin du Vietnam » et « La jetée ». Resnais a également fait « Nuit et Brouillard » et « Le chant du… » (commande qu’il a détourné). Pour « Hiroshima mon amour »: Resnais a demandé à Duras un scénario qui soit vraiment un texte littéraire. 1959 comme « La mort aux trousses » qui invente

TODD STRASSER LA VAGUE Traduit de l'anglais (États-Unis) par Aude Carlier Jean-Claude Gawsewitch Éditeur Pourquoi publier ce texte ? Parce qu'il existe encore des livres rares qui marquent notre histoire et notre mémoire. La Vague en fait partie. Et pourtant, au départ, c'est une histoire simple, banale, vécue dans un lycée américain, en 1969... On y parle de la Seconde Guerre mondiale, un sujet très éloigné des préoccupations des lycéens et qui devient tout à coup un élément de questionnement

de la visite d’un médecin généraliste chez une famille anglaise, l’alarme retentie à 9h13 AM. Cette dernière n’avait pas eut les moyens de se barricader : les habitants hors d’une habitation sont brulés au 3ème degré et perde la vue à cause de la vague de chaleur, 12 secondes après l’onde de choc, comparé a une porte qui claque dans les profondeur de l’enfer : une bombe thermonucléaire a explosé a 10km Les effets d’un missile thermonucléaire explosant avant son point d’impact provoquerait « une

libération des camps de concentration. D'une durée de trente-deux minutes, le film est un mélange d'archives en noir et blanc et d'images tournées en couleur. Le texte, écrit par Jean Cayrol, est lu par Michel Bouquet. Le film tire son titre du nom donné aux déportés aux camps de concentration par les nazis, les NN (Nacht und Nebel), qui semblaient ainsi vouloir jeter l'oubli sur leur sort. Contexte historique du film : L’œuvre d’Alain Resnais se situe dans cette première période de la mémoire

La vagueTODD STRASSER LA VAGUE Traduit de l'anglais (États-Unis) par Aude Carlier Jean-Claude Gawsewitch ÉditeurPourquoi publier ce texte ? Parce qu'il existe encore des livres rares qui marquent notre histoire et notre mémoire. La Vague en fait partie. Et pourtant, au départ, c'est une histoire simple, banale, vécue dans un lycée américain, en 1969... On y parle de la Seconde Guerre mondiale, un sujet très éloigné des préoccupations des lycéens et qui devient tout à coup un élément de questionnement

1950 : LES ANNÉES PRO-INDIENNES Au début des années 50, le cinéma d’hollywood va subir une vague de films dit « pro-indiens », ces films nous montre une image nouvelle de l’indien d’Amérique. Comparé a la première vague des films dedié a l’indien qui nous presenté une figure de sauvagerie et de violence envers cette autochtone, les films pro-indiens nous proposent un indien paré de vertus et de bonté. On remarque que dans beaucoup de ces films pro-indiens , des hommes blancs s’integrent dans une

en service, par les Frères Lumières en 1895. Ce fut une grande découverte, donnant naissance au septième art, qui allait se voir évoluer au fil du temps, devenu aujourd’hui très intègre à notre vie de tous les jours. Mais le plaisir de regarder un film est-il seulement un moyen de s’occuper ou alors le cinéma est digne du surnom qu’on lui donne ? Le cinéma est une réalisation très complète, comme le dit Jonathan Demme : ‘’Le cinéma a trois fonctions vitales. Primo : divertir, et c’est une noble entreprise