Film noir

étant anéanti par des montagnes d’effets spéciaux. Un film comme King Kong dont la première version fut réalisée en 1933 en Amérique montre que le spectateur se voit offrir sur un plateau d’argent toute l’intrigue dès le début du film et ainsi n’a besoin de ne fournir aucun effort intellectuel. De plus, le cinéma ne propose rien car bien souvent il reprend des œuvres littéraires, des faits historiques, des biographies, dans le scénario du film. L’art peut être copié, on le voit bien durant l’époque

culture populaire américaine. Toutefois, le mode ironique agit dans Wild At Heart comme un miroir déformant tantôt comique, tantôt effrayant, à travers lequel Lynch nous convie de plonger, à l’instar de ses personnages. Dans cette analyse du film de David Lynch, nous tenterons de démontrer, notamment à l’aide de la théorie des cinq codes de Roland Barthes[2], comment le cinéaste déconstruit les mythes et les idéologies conventionnelles de la culture américaine, au lieu de les présenter comme

meurtier. Le véritable meurtrier est Maître Clément l’avocat de Julien qui a été l’amant de Marie-Christine et été toujours amoureux d’elle et ne supportait pas la voir avec d’autres hommes il se suicide lorsqu’il comprend qu’il s ‘est fait piéger ! Le film se clôt sur le mariage de Barbara (enceinte) et de Julien par le prêtre Massoulier. Biofilmographie du réalisateur : François Truffaut est né le 6 février 1932 sa mère qui n’a que 20 ans et pas marié, le place en nourrice. Il est reconnu en

légende naquit aussitôt, faisant d'elle l'héroïne de récits apocryphes. Elle fut maintes fois mise en scène au cinéma et dans des romans. Dans l'imagerie du xxe siècle[modifier | modifier le code] L'actrice Theda Bara définit le mot « Vamp » dans le film Embrasse-moi, idiot de 1915. La femme fatale a été représentée comme un vampire sexuel ; ses charmes consommant la virilité et l'esprit d'indépendance de leurs amants, ne laissant que leurs enveloppes charnelles vides. Rudyard Kipling fut inspiré

cinéma. Parallèlement à ses études à New York, puis à Hollywood, il fait de la figuration, puis écrit des scripts pour les films de son père. En 1929, il rentre en France où il devient monteur et assistant chez Pathé. En 1931, il réalise son premier film, 'Tout cela ne vaut pas de l'or', dans lequel il dirige le jeune Jean Gabin. Suivront quelques films en France et un retour aux Etats-Unis, sa patrie d'adoption depuis 1919. Engagé à la MGM pour réaliser des courts métrages, le réalisateur apprend

réinventent, tout en respectant les codes de ce genre. En 2001, il rendait hommage au film noir des années 50 avec The Barber, en 2002 aux comédies de mœurs sur les modèles Lubitch et Capra, avec Intolérable Cruauté ; en 2004 dans leur remake de Ladykillers, il inventait la comédie « so-british » à l’américaine… C’est avec No country for old men qu’ils atteignaient le sommet de ce principe, le film, entre film noir, thriller et western allaient bien plus loin que les autres « essais » des Coen, qui

Sin City ou la modernité du film noir Historique du film noir: Au début des années 40, avec son premier film Le faucon Maltais, John Huston popularise un genre nouveau, hérité des œuvres littéraires de Dashiell Hammett et Raymond Chandler. Ce genre sera plus tard identifié comme «le film noir », offrant des œuvres ayant pour cadre un milieu urbain cloisonné, décrivant des personnages évoluant en marge de toute justice et une inévitable femme fatale prétexte à toutes les passions. Durant

«frapperait-il ? », « Combattre, combattre… », « cet homme devait mourir » « il le tuerait », « il devait frapper », « assassiner », « tuer », « rasoir ».  L’atmosphère générale appuie cette violence : importance des contrastes:  Luminosité : blanc et du noir : « tas de mousseline blanche », « seule lumière », « rectangle d’électricité pâle », « tache molle de la mousseline et du rectangle de lumière » (à l’inverse : « ombre », « cette nuit », « cette nuit », « la nuit »). La répétition des mêmes expressions

reconnaissable. On le croise ainsi chez Sacha Guitry et John Huston, mais aussi dans un film des Muppets et dans la série Magnum, où il prête sa voix au mystérieux Robin Masters. Il meurt à Hollywood le 10 octobre 1985, le même jour que Yul Brynner Il a été marié trois fois, notamment avec Rita Hayworth, et a eu un enfant avec chaque femme. Le film noir : Bien qu'il s'agisse d'un genre typiquement américain , le terme film noir est né sous la plume d'un critique de films français, Nino Frank, par assimilation

____________________________________________________________ _______ L’HUMOUR DES FRERES COEN Ou quand l’humour noir rencontre la satire. ____________________________________________________________ _______ Introduction Pour ce dossier de fin d’année, deux thèmes me tenaient à cœur : l’humour et le cinéma. Il m’a donc semblé intéressant de me pencher sur deux artistes qui regrouperaient à eux deux ces thèmes, deux artistes indissociables l’un de l’autre, deux artistes qui ne