Fin De Partie Rupture Avec Le Théâtre Classique

tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de

autour de la période classique (1660-1670). La bibliothèque française de Sorel. 1660-1670 : période des grands chefs-d’œuvre du XVIIème 1662 : Sermons sur la mort Bossuet 1667 : Andromaque de Racine 1677 : Phèdre de Racine 1674 : Art poétique de Boileau 1678 : Princesse de Clèves Mme de La Fayette Chef-d’œuvre pour eux : œuvres de l’antiquité. Sorte d’âge d’or du XVIIème : sont donc apparues comme les nouveaux classiques. 1756 : Voltaire parle de « nos auteurs classiques » dans un sens nouveau :

») de Ionesco, est créée en 1950. Le succès n’est pas immédiat. En 1951, Ionesco écrit La Leçon, suivie des Chaises l’année suivante. À partir de 1960, Ionesco, avec Rhinocéros, connaît le succès. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant

Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1950, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des

baroque Théâtralité Le plan des premières églises baroques reste «sage» et conserve le schéma basilical classique. Ce qui rend ces églises « baroques » est le fait que leur façade soit traitée comme un proskénion de théâtre antique avec colonnes, niches peuplées de statues, etc. Jamais avant et rarement après n'a-t-on autant osé mettre en scène un autel d'église comme une scène de théâtre, entourée de colonnes, peuplée d'anges et de saints qui sont comme en représentation, une scène biblique en

LE THEATRE Sommaire Introduction................................................................ p. I) Définition du théâtre........................................................... p. II)Fonctions de ce genre......................................................... p. III) Histoire et évolution du théâtre........................................ p. IV) Auteurs et œuvres du XVIe siècle à nos jours................. p. Conclusion.............................

et contrôler étroitement la noblesse, il met en place une Monarchie de Cour extrêmement codifiée et complexe. Les | |nombreuses fêtes et l’étiquette ne laissent ainsi pas de temps aux comploteurs. Louis XVI aime les arts que ce soit le théâtre (il se | |fait protecteur de Molière), la danse, l’architecture (il fait construire le château de Versailles), ou la littérature. Le Roi Soleil | |recherche la magnificence ; c’est le rayonnement cet art qui assure la grandeur et la pérennité de

se modernise dans le domaine des sciences et techniques. A la fin du siècle, la France devient une puissance coloniale et une république (1871). Il est un poète, dramaturge et prosateur français romantique considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi d’une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a compté dans l’Histoire du XIXe siècle. Il s’est illustré dans les genres poésie, théâtre et roman et est un des précurseurs du romantisme. D’ailleurs

LE ROMANTISME Définition : mouvement artistique et littéraire européen conçu comme une rupture avec les règles de l’esthétique classique. Amorcé dès la fin du XVIII ème siècle avec Jean-Jacques Rousseau, il domine les années 1820-1850. Thèmes :

L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV, mais aussi par le début d’une très grande vogue des représentations