Fin De Partie Samuel Beckett Registres

des acquis de seconde (le Romantisme) percevoir les renouvellements de la forme théâtrale par rapport aux règles classiques la spécificité du langage théâtral : maîtriser la notion de double énonciation propre au langage théâtral registre comique, registre tragique délibérer comparaison de mises en scène depuis le théâtre classique jusqu’au nouveau théâtre (didascalies, indications de mise en scène données par les personnages, et interprétation des différents metteurs en scène) être

représentation, du XVIIe siècle à nos jours Corpus : - Texte A : Plaute (254-184 av JC), La Marmite, Acte I, scène 1 (traduction de J. Naudet 1833) - Texte B : Marivaux, L’île des esclaves, Acte I, fi n de la scène 1, début de la scène 2 (1725) - Texte C : Samuel Beckett, En attendant Godot, acte I (1952) Questions (4 points) Vous répondrez d’abord à la questions suivante : Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous répondrez à cette question en étant attentif à l’évolution

commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des

commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des

l’action des deux camps et rient donc du double tour qui est joué. Le spectateur devient actif, il ne se demande plus ce qui va se passer mais plutôt comment les personnages vont se sortir de cette situation. La scène d’En attendant Godot de Samuel Beckett est en tous points déstabilisante, surprenante pour le spectateur, de par l’étrangeté du dialogue entre les deux clochards, l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom qui peut évoquer

1) La commedia dell'arte est une forme théâtrale qui fleurit aux xvie et xviie siècles en Italie. Les comédiens improvisent, à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre

marque la fin de l’action. III. La mise en scène La mise en scène est constituée de différents éléments : l’interprétation du texte, le jeu des comédiens, les costumes, l’exploitation de la scène, les lumières, le décor… L’interprétation du texte Le metteur en scène, comme tout lecteur, a sa propre vision de la pièce (perception des personnages, de leur psychologie…). Sa compréhension de la pièce conditionne la façon dont il va construire sa mise en scène. Le jeu des comédiens A partir des indications

l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de

amène les spectateurs à choisir une famille qu’ils soutiendront au long de la pièce. Dans le théâtre et son double (1938) de A.Arthaud, l’auteur pense qu’il n’existe pas une réelle coupure entre la vie et le théâtre, qui exprime la vie réelle en partie, dépendant des choix faits par l’auteur. Le théâtre dénonce aussi les pratiques morales contestées et de les résoudre dans un cadre similaire. Il a aussi pour but de faire la morale, donner une leçon, dans Mc Beth de Shakespeare l’assassin est bercé

l'autorité du professeur qui pousse l'eleve a se taire. tx3: Ici c'est une vielle femme, mère de famille apparemment dévouée, ettoufée par sa vie de femme et par ailleurs ettoufée par sa vie elle meme. Cette femme ayant toute sa tete, se retrouve a la fin de sa vie internée, c'est alors qu'elle entre dans la spirale psychiatrique, considérée comme malade aux yeux de tous ceux qui l'entoure, elle souffre et ignore la manière dont elle réussira a se sortir de la, a vrai dire elle sait pertinemment qu'elle