Fleurs Bleues Personnages

Le ciel est bleu, la scène parait très ensoleillé grâce à la représentation des trouées de soleils à travers les feuillages et des effets d'ombres. Les quatre femmes paraissent détendues dans cette ambiance naturel fait de buissons fleuris, d'arbres feuillus et d'herbes épaisses. Au premier plan, nous voyons une jeune femme assise dans l'herbe au pied d'un arbre , près d'une allée, sa robe blanche étalée autour d'elle. Elle tient une ombrelle et de l'autre main joue avec des fleurs multicolores

par la France lors de la Première Guerre Mondiale après que celle-ci et la Lorraine aient été annexées par l’Allemagne en 1871 à la suite de la guerre franco-prussienne. Deux personnages sont présents : le prince et la Belle au bois dormant. Le prince est représenté comme un soldat français. Il porte donc l’uniforme bleu horizon et le casque. Mais pour rappeler le prince du conte, le poilu porte une épée et non un fusil. Il se dirige vers le lit où se trouve la princesse, représentée comme une

de la poésie engagée qui critique et dénonce les effets de la guerre. Il s'inscrit également dans la poésie lyrique qui met en œuvre les sentiments et émotions du poète. Ce sonnet d'alexandrins comporte une double description d'un lieu et d'un personnage, étroitement associés et annoncés dans le titre. On découvre progressivement la mort du « dormeur », euphémisée, or des signes inquiétants sont présents dès le premier vers. Ces allusions appellent donc à une seconde lecture. Par ce poème, il dénonce

pour le représenter : homme avec des ailes. Auréole= personnages saints Texte= montre que l’ange parle à Marie Mains croisées sur la poitrine= signe distinctif de Marie. Doigt levé= prise de parole Colombe= Dieu Position penchée en avant= prophète Arcades= jonction entre ciel et terre Plafond étoilé= ciel Porte ouverte= lien avec un autre univers Livre= prière Robe roue, manteau bleu= couleurs de la vierge Marie Jardin avec personnage= Adam et Eve chassés du paradis (par un ange). Par

L'œuvre est composée de trois panneaux différents que vous pouvez voir sur l’écran. Les personnages sont représentés en pied et naturellement, l'œil est attiré par l'élément central du tableau, Vénus, entièrement nue, le corps et les courbes féminines incarnant la perfection à peine couvertes par ses mains et ses longs et soyeux cheveux. Elle

Ces deux plans laissent voir deux personnages : le garçon qui attendait ses vacances de Paques (le personnage réel) et l’autre – lui – meme d’ailleurs – celui qui s promenait à Florence. Ce garçon réel n’était jamais à Florence. Mais ses perceptions étaient poussées jusqu’au naturalisme, c’est pourquoi il nous semble qu’il y a deux personnages qui agissent. Ces deux plans de narration se superposent. Il est très difficile de distinguer des voix de personnages dans cet embricage de plans. Le

raisin, petits poussins, arbres fruitiers, source d’eau sans fin, pas d’effort => la jardin est le lieu de l’abondance, fonction nourricière du jardin. Innocence : ronde=> jeux en général, tete en l’air, nudité => quasiment un aspect animal des personnages. Apparté : mur préserver calme tranquilité ( couleur orange : la seule couleur chaude qui ressort du tableau, attire le regard), innocence des habitants, préserve les habitants du chateaux signe de la différence entre les hommes et de la supériotité

choses utiles et raisonnables ». On y trouve des petits tiroirs, des bocaux pleins de bonnes choses, de sable, … Et la rencontre avec Hannah dont il tombe amoureux. Présentez deux personnages, celui que vous avez préféré et celui que vous avez le moins apprécié. Justifier votre réponse. Tomek est le personnage que j’ai préféré. C’est le héros du livre, il a 13 ans, il est grand et fin, et orphelin. Il est gentil, agréable. Son histoire se déroule dans un petit village, où Tomek tient l’épicerie

« Orphée » (1865), « Jason et Médée » (1865) et une peinture à l’aquarelle représentant l’allégorie de la mort: « Le jeune Homme et la Mort » qui est datée vers 1881. Ses œuvres sont connues pour représenter les personnages mythologiques grecs de façon moderne, il réadapte alors à sa façon les personnages comme Médée ou encore Orphée. Ses techniques sont principalement de la peinture à l’aquarelle mais il utilise aussi la peinture à l’huile, le crayon de graphite, le crayon noir ou de couleur sanguine

chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil de la montagne fière, Luit : C'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les