Fleurs Bleues Personnages

commencerons par étudier le cas où la lettre constitue (ou fait partie d’) un piège planifié par un personnage et destiné à contraindre une victime. Nous examinerons ensuite les lettres qui remplissent d’autres fonctions que celle de piéger. Nous verrons enfin que, dans certains cas, une lettre innocente peut être détournée de sa fonction initiale et qu’elle devient un piège par la volonté d’un personnage ou même par celle de l’auteur. Les deux documents que Salluste fait rédiger à Ruy Blas à la scène

dans le tableau mon appréciation, mon amour que j'ai pour lui...Derrière la tête, au lieu de peindre le mur banal du mesquin appartement, je peins l'infini, je fais un fond simple du bleu le plus riche, le plus intense que je puisse confectionner, et par cette simple combinaison la tête blonde éclairée sur ce fond bleu riche, obtient un effet mystérieux comme l'étoile dans l'azur profond." (À Théo, août 1888) On peut donc dire que l'artiste s'exprime à travers un langage symbolique de couleurs,

Introduction : Ce poème est un poème en prose, le 17ème du recueil il a été publié pour la première fois en 1862. Cependant, il faut savoir que ce poème fait échos à un autre poème que Baudelaire a écrit dans son recueil de poèmes en vers : « Les Fleurs du mal ». Ainsi, Baudelaire a écrit en 1857 un poème en vers : La chevelure, puis, en 1862, un poème en prose, plus ou moins semblable, Un hémisphère dans une chevelure. Ces deux poèmes forment en quelque sorte une continuité, une unité : ils présentent

(derrière la première de couverture) Introduction : Biographie : Pierre-Auguste Renoir est né à Limoges en février 1841. En 1845, Renoir et sa famille quittent Limoges pour Paris. Là, il peindra, de 13 à 17 ans, des bouquets, des fleurs sur de la porcelaine. En 1858, il s'adonne à la peinture sur éventail. En 1862, ce dernier entre aux Beaux-Arts et dans l'atelier de Gleyre où il rencontre Bazille, Sisley et Monet. Cependant, la première oeuvre qu'il exposa au salon, l'Esméralda

formes. Cadrage (ou échelle) | Angle de vue | C'est le « découpage du monde » choisi par l'artiste, une « fenêtre » - gros plan: visage par exemple - plan rapproché: au niveau de la taille - plan moyen: corps entier - plan d'ensemble: personnage dans son environnement - le spectateur peut aussi être invité à imaginer ce qui est « hors cadre » - un objet en « amorce » est un objet qui n'est reproduit qu'en partie et dont la majeure partie est hors cadre | Angle choisi par l'artiste pour

homme en armure couleur or qui ressort. C'est sûrement le comte de Dunois qui était chargé d'accueillir Jeanne à l'entrée d'Orléans . C'est le seul personnage du tableau qui nous regarde, ce qui nous inclus dans le tableau. Finalement, nous aussi nous faisons partie de la foule. D'ailleurs, les 2 personnages de dos et le fait que l'ensemble des personnages de ce tableau fassent à peu près la même taille que nous nous incluent également

regardait le soleil se lever» ; se promenait sous le grand soleil, «marchait vite jusqu’à la jetée qui avance au milieu de la mer […] regardait un instant la mer, en serrant les paupières pour ne pas être ébloui par les effets du soleil. Le ciel était très bleu, sans nuages, et les vagues courtes étincelaient. […] Mondo descendait le petit escalier qui conduit aux brisants. Il aimait beaucoup cet endroit. […] Mondo aimait marcher ici, sur les brisants.» Il avait une relation privilégiée avec un bloc de ciment

conclusion prudente et ambiguë modère cependant le propos contestataire de l’image, laissant entendre que l’industrialisation a du bon (ou est inévitable ?). C’est encore Tolmer qui publie en 1920 un ouvrage original pour les tout-petits avec des personnages détachables, La Croisière blanche, dont les dessins de Jack Roberts, colorés au pochoir, évoquent le rythme du jazz et rappellent l’affiche créée en 1925 par Paul Colin pour la Revue Nègre. Benjamin Rabier (1864-1939), dont le coup de crayon rapide

de deux personnages de la mythologie grecque : Psyché et Amour dans une posture et une situation qui fait clairement référence à L’Ane d’Or d’Apulée. En revanche, la portée de l’artiste au niveau de la composition est moins claire, il y a une certaine ambigüité entre sensualité et froideur Le tableau « Psyché et L’Amour » nous transmet tout d’abord une sensation de froideur. La palette de couleurs utilisée pour cette peinture est dans sa majorité composée de couleurs froides comme le bleu et le

Les personnages - un homme riche et puissant comme en témoigne le logement dans lequel il vit et ses habits, courtisan probablement le commanditaire de l’œuvre. Son costume : une huque de velours, sorte de grand manteau aux bords garnis de fourrure, un pourpoint noir aux poignets brodés d’or, vêtement court apparu vers 1340, des chausses, sortes de bas qui s’attachent au pourpoint et qui peuvent avoir des semelles, un chapeau de feutre - La femme porte une robe ersonnagede drap verte ; depuis