Fleurs Bleues Personnages

BAUDELAIRE dans ‘’Les fleurs du mal’’ (1857) Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères, Des divans profonds comme des tombeaux, Et d'étranges fleurs sur des étagères, Écloses pour nous sous des cieux plus beaux. Usant à I'envi leurs chaleurs dernières, Nos deux coeurs seront deux vastes flarnbeaux, Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux. Un soir fait de rose et de bleu mystique, Nous échangerons

nudité parfaite du corps des dieux. L'art romain copie cet idéal. Art du Moyen-Âge Art du vitrail : XIIe siècle, médaillon, panneau carré. Bleu =monde céleste, rouge = monde terrestre. Peinture murale : épisodes du nouveaux et ancien Testament. Tapisserie religieuse ou sujets historiques. Renaissance Italienne : début XIVe siècle, personnage peint avec humanité vivante, profondeur, perspective. Le Quattrocento : curiosité pour les sciences, la nature et les vestiges antiques→ valoriser

représenté : Le genre pictural qui se rattache à cette œuvre est le portrait de deux sœurs. 3. La représentation de l'espace : _ 1er plan : Ce sont deux sœurs dont la plus grande est assise sur une chaise de terrasse. 2ème plan : Il y a un pot de fleurs devant un balcon. 3ème plan : Il y a des arbres fleuris. 4ème plan : Il y a 4 petits bateau sur une rivière. 5ème plan : Petit village avec de la verdure. 6ème plan : On voit une montagne au loin. _Il y a un effet de perspective

Le ciel est bleu, la scène parait très ensoleillé grâce à la représentation des trouées de soleils à travers les feuillages et des effets d'ombres. Les quatre femmes paraissent détendues dans cette ambiance naturel fait de buissons fleuris, d'arbres feuillus et d'herbes épaisses. Au premier plan, nous voyons une jeune femme assise dans l'herbe au pied d'un arbre ,près d'une allée, sa robe blanche étalée autour d'elle. Elle tient une ombrelle et de l'autre main joue avec des fleurs multicolores.

Apparition du graal, enluminure du XVe siècle Sur l’image, je vois des hommes habillés en vert, bleu, rouge ou violet qui sont chevaliers assis autour d’une table qui est la table ronde. Sur cette table, il semble y avoir des plats avec de la nourriture. L’un des hommes est debout, au dernier plan de l’image. Sur le mur gris qui entoure ces personnes, leurs noms sont marqués, ainsi qu’au premier plan, sur certaines chaises. La nappe est toute blanche, sauf au milieu où elle est grise

Correction Humanisme et peinture Sandro Boticelli, Le Printemps (1478) Question 1 A la verticalité de l’espace (troncs d’arbres, perspective qui ouvre la clairière sur le ciel bleu) s’oppose l’horizontalité des figures humaines disposées en ligne au premier plan du tableau. Soit de gauche à droite  : à gauche, le dieu Mercure à demi nu, drapé de rouge (sans cuirasse de guerre, avec seulement des guêtres ailées, un sabre et son caducée), puis le groupe des trois Grâces dansant, elles aussi à

elle porte un châle blanc sous lequel nous voyons un chandail bleu. Elle porte aussi des bijoux, tels qu’un collier dans le cou, deux bracelets et une bague sur le doigt de la main gauche. Ensuite, elle est en train de regarder, en soutenant son menton de sa main gauche, un vase de fleurs qui est pris par les mains dans le coin supérieur du tableau. On ne peut pas voir le reste de cet homme. Puis, il y a des fleurs dans le vase et les fleurs qui sont en face de la femme épanouissent, par contre, les

à Paris. Il faut savoir qu’à cette époque, les scènes de la vie bourgeoise sont à la mode. Pourtant, l’œuvre : Le balcon, de Manet, ne répond en aucun cas aux règles préconisées par l’Académie et s’éloigne également des attentes du public. Les personnages représentés sur cette toile sont des amis proches, intimes de Manet. De plus cette représentation, qui pour le spectateur n’a aucune attache avec les personnes peintes, les attitudes de ceux-ci sont figés, comme perdus dans une rêverie intérieure

tous sur la relation entre le paysage et les états d'âme du personnage. Les voici, par ordre chronologique. Nous avons tout d'abord un premier extrait de La Chartreuse de Parme de Stendhal, paru en 1839. Le second texte est un extrait du roman de Gustave Flaubert Madame Bovary, publié en 1857. Nous avons ensuite un extrait de L'Assomoir d'Emile Zola paru en 1876 et le dernier texte étudié est enfin À l'ombre des jeunes filles en fleurs de Marcel Proust, publié en 1919. Ces textes se rattachent

2. Le corps du travail a. L’introduction La naissance de Vénus est une des œuvres principales de Sandro Botticelli [1]. Peint vers 1485, ce tableau est fictif ; c’est-à-dire que tout personnage présent sur l’œuvre représente un dieu ou un personnage mythologique qui n’est pas réel. Cependant, une seule représentation sort de la réalité : Vénus. En effet, la déesse est créée via un modèle, Simonetta Vespucci, choisie car considérée comme la plus belle femme de son époque. (Ceci dit,