Florence Lorenzaccio Valeur

de Lorenzaccio. Introduction La première partie du XIXème siècle est marqué par une forte instabilité politique. C’est durant cette période que le romantisme fait son apparition et se développe. Ce mouvement reflète les tensions politiques de l’époque. Au théâtre, le drame romantique s’oppose aux règles classiques du 17ème siècle et revalorise la raison. C’est dans ce contexte qu’Alfred de Musset écrit Lorenzaccio en 1834. Cette pièce de drame romantique nous raconte la vie du duc de Florence accompagne

Lorenzaccio est une pièce de théatrequi relève du drame romantique. Elle est écrite par Alfred De Musset en 1833 et publié en août 1834 dans Un Spectacle dans un fauteuil. Cette pièce est d'autant plus difficile et longue qu'elle ne fut adapté qu'en 1886, mais pas dans son intégralité, en effet seulement tois actes y sont représentés. Nous allons à présent aborder cette oeuvre sous un certain angle; en essayant de comprendre ce que peuvent nous apporter les noms des personnages sur leur identité

drame romantique nous pouvons distinguer Lorenzaccio . Publié par Alfred de Musset en Août 1834, Lorenzaccio met en scène le personnage de Lorenzo de Médicis en 1534 dans la ville de Florence où règne le en tyran Alexandre de Médicis, son cousin. L’extrait étudié se situe dans la sixième scène du premier acte, il y est décrit d’un point de vue extérieur le protagoniste de la pièce, Lorenzaccio. La scène se présente d’abord comme la plainte d’une mère

agitations de révolution se cristallisent lors d’un événement : la bataille d’Hernani .le drame romantique Hernani écrit par Victor Hugo est perçue comme une provocation aux yeux des classiques conservateurs. Les romantiques ont à cœur d’imposé leur valeur qui perdurera pendant une bonne partie du siècle. 2) caractéristiques et principaux auteurs : L’analyse de nombreuses œuvres publiées à la même époque fait apparaître des thèmes communs, traduisant des aspirations semblables, exprimées dans

Les femmes dans Lorenzaccio Pb : En quoi les personnages féminins s’avèrent-ils fondamentaux dans cette pièce ? En quoi participent-ils de l’intrigue et du sens dans cette œuvre ? I Importance dramatique : 1) la distribution : les femmes sont reléguées à la fin de la liste des personnages alors que les personnages masculins sont regroupés en famille. Signe d’une importance moindre dans la pièce, mais aussi symbole des valeurs d’une société dominée par les hommes et du regard qu’ils portent

affectivement des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio. » , Paris, Belin, 1993, p. 24 Opposé au classicisme, en parallèle avec le réalisme, le romantisme est un mouvement littéraire qui se développe au XVIIIe siècle avec comme chef de file Victor Hugo. Les auteurs romantiques développent un

« le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art ». VH Lorenzaccio est une des œuvres les moins jouées du répertoire, sans doute à cause de sa démesure. Ses 5 actes et leurs 36 scènes exigeraient 3 soirées entières, plus de 60 décors et 400 interprètes. La réflexion désabusée sur l’action politique en fait une pièce moderne qui tranche profondément sur la production de son époque

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc

dans l'intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l'image qu'il donne à voir et de compléter, en quelque sorte son portrait. Qu'est-ce que Lorenzaccio sinon l'histoire, révérence gardée, d'une « tarlouze », avec ce diminutif méprisant « -accio », d'un « mignon », qui se venge avec son épée phallique sur celui qui l'a humilié en le traitant de « castrataccio » ? Lorenzo est caractérisé selon

Lorenzaccio : la portée critique de la pièce Objectifs : - Comprendre, à travers l’affrontement entre le héros romantique et le monde qui l’entoure, les valeurs exprimées par Musset dans ce drame.- Mesurer les enjeux et la portée d’une action politique.- Faire le lien entre la Florence du 16e siècle et la France du 19e siècle. 1. Une cité dégradée : Florence La ville de Florence se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait