Fonction Cathartique Du Théatre

· LL3 : Le Malade Imaginaire  : théâtre vertus thérapeutiques + cathartiques > médecine + amène à une réflexion sur fonctions spectacle théâtral · LC : Musset : un théâtre à lire · Dramaturge XIXe siècle· Écris des drames romantiques (inventé par Hugo)· Défend le théâtre lu plutôt que vu à cause d'un échec personnel· Un des seuls à l'avoir revendiqué en France· Son théâtre compliqué à être représenté · Scène d'exposition

Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales

cinéma. Au théâtre on a une posture active de prise de position en confrontation avec ce que l'on voit, au cinéma la posture est passive ce qui donne lieu à une acceptation. Au théâtre on se définit par rapport au personnage. Au cinéma, avec le personnage. C'est l'irréalité du cinéma qui procure une impression de réalité forte. Au théâtre l'artifice est trop évident pour que l'impression de réalité soit aussi puissante qu'au cinéma. Alors le spectateur fait de l'écran un élément cathartique puissant

Naissance du théâtre Dans la représentation, il y a quelque chose qui est d'ordre de lien très fort à la mort. Et c'est le rapport à la mort qui lie l'art à l'Homo Sapiens. On donne donc forme à l'invisible dans l'art c'est-à-dire Dieu. Art des cavernes = pratiques spectaculaires. Le théâtre est présent dès que l'homme est en rapport avec l'invisible : le chamanims, c'est une forme de théâtralité de rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du

lieux de spectacle où se rendent les personnages. Ainsi les deux libertins se rendent-ils à l’Opéra, à la Comédie française ou encore à la Comédie Italienne, les lieux les plus en vogue à cette époque. Chez Frears, on pourrait dire que tout devient théâtre. De fait, les lieux de spectacle ne constituent pas seulement les espaces théâtraux. Par exemple, l’ouverture du film qui nous présente la préparation de Merteuil et Valmont est théâtralisée ; c’est l’entrée en scène des deux libertins marquée entre

 A l'origine le théâtre fut crée pour être joué sur scène, devant un public, par des comédiens. Au fil du temps, les pièces de théâtre ont été écrites et ces textes nous sont parvenus. De nos jours, ces pièces de théâtre telles que nous les connaissons sont toujours jouées mais sont surtout lues. Lorsque nous assistons à une représentation théâtrale, certains éléments nous ont parus plus court et plus intéressant mais nous paraissent long et monotone à la lecture. Quelles peuvent être les causes

differents genres littéraires : théâtre, roman, poesie, etc…. Ici, notre objet d’étude sera basé sur le théatre, un des genres littéraires les plus touchées par la censure du XVIIème siècle et le genre dominant du classicisme(1610-1660) CENSURE ET THEATRE AU XVIIEME EN FRANCE : Au XVIIème siècle, le théâtre pouvait revêtir deux sortes : la tragédie ou la comédie. La tragédie, est une pièce inspirant la terreur, pitié devant purger les passions : c'est sa fonction cathartique tandis que la comédie, doit

Bérénice, Racine Acte V, scène 7 Bérénice de Racine est une pièce de théâtre tragique écrite en 1677, siècle du classicisme. Il y est question d’un empereur Romain Titus amoureux de Bérénice, reine de Palestine. Le mariage entre les deux ne peut se faire à cause de la loi romaine qui cite qu’un homme ne peut se fiancer avec un autre membre. Titus a préféré le pouvoir et a donc renvoyé B. dans son pays. C’est alors qu’Antiochus intervient pour prendre soin de B. mais il tombera follement amoureux

prend parti pour les Modernes dans la querelle qui les opposent aux Anciens. A partir de 1720, il écrit principalement pour les troupes italiennes, notamment Arlequin poli par l’amour, son 1er succès. Il sera alors connu et reconnu pour ses pièces de théâtre mais aussi pour ses essais philosophiques et romans. En 1725, il publie L’Île des esclaves, comédie en 1 acte créée pour les comédiens italiens. Après un naufrage, Iphicrate et son valet, Arlequin échoue sur une île qui se révèle être « L’île des

pouvoir de faire apparaitre sous ses yeux le spectre de Clindor, Pridamant va enfin savoir ce qui est arrivé à son fils depuis le jour où il a disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène