Fonction Cathartique Du Théatre

Comme le rêve, elle permet la satisfaction, sur le plan de l'imaginaire, des désirs inconscients et elle a donc une fonction thérapeutique. Déjà Aristote expliquait le rôle cathartique (purificateur) et social de l'art, en montrant qu'il permet aux hommes de se libérer de leurs mauvais penchants ou d'exprimer leurs meilleures qualités. 2/ Et pourquoi devrait-on jouer la matière en fonction de règles ? Pour Kant, le beau se laisse définir par un paradoxe : le beau est ce qui plaît universellement sans

Introduction Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit d’une guérison presque miraculeuse – trois jours ont suffi – marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9)

CHRONOLOGIE : * Dès l'Antiquité, les bienfaits de l'art sont célébrés : on considère qu'il permet d'apaiser les âmes. * Les anciens Grecs utilisaient la musique pour guérir la «manie», et le théâtre comme la musique étaient exploités pour leurs vertus curatives. * Aristote envisageait le théâtre sous l'angle de la catharsis, comme une purification des passions pour les spectateurs et les acteurs. * Dans le Moyen Age italien, la musique et la danse étaient utilisées pour faire disparaître

quotidien (chute, porte vitrée). Mais on peut rire de ce qui n’est pas en soi comique. C’est alors un mécanisme psychologique plus complexe, ex : le rire de soldats durant la 2ème GM quand une bombe tombait près d’eux. C’est ce que l’on appelle le rire cathartique, pour tromper la peur, le rire est donc parfois un réflexe de défense. Le langage est aussi une source de rire : jeux de mots, l’art du récit et les chutes créent le rire, les humoristes comme Raymond Devos, Anne Roumanoff ou Canteloup sont friands

premier temps de « faire parler » les mots du sujet : La comédie : genre dramatique qui, au XVIIe, se définit en opposition avec la tragédie (voir cours intro). Qui dit comédie dit : - Comique et différents ressorts de comique - Rire - Visée cathartique du rire (on se libère des tensions, des angoisses) - Satire (la comédie a souvent une visée satirique : une satire est une critique qui passe par le ridicule, le rire, la moquerie) - Commedia dell’arte : genre théâtral venu d’Italie, représenté

exercice thérapeutique a La fonction essentielle de Trivelin: meneur de jeu et thérapeute Trivelin est le gouverneur de l’île (représentant de insulaires)chargé d’en faire appliquer les lois , mais il joue surtout comme nous allons le voir dans cette scène le rôle de thérapeute « nous entreprenons de vous guérir » dit-il dans la scène 2. Sa fonction est donc de résoudre le conflit qui oppose maître et esclave, par le jeu (inversion des rôles, travestissement) et la parole = théâtre libérateur. Ce portrait

son destin. Dérision tragique, en ce sens il est le double du roi. Il a aussi le regard populaire dans cet univers très factice de noblesse un peu clinquante. La pièce fait que l'on a des moments très comiques tragique qui se finit bien, fonction cathartique, l'origine historique, la transparence totale du mythe d'œdipe. Le tragique = thème central de la fatalité à laquelle l'on veut échapper mais à laquelle on n'échappe pas. Du point de vue de la dramaturgie, c'est un genre à nuancer par rapport

enchâssant et entremêlant vingt-et-un récits aux personnages immoraux, malhonnêtes et sans scrupules. L'auteur fait pourtant dire à Jacques: « vous avez un furieux goût pour les contes ». En effet, il s'agit de ce qu'on pourrait appeler une fonction cathartique du roman: le récit de la méchanceté agit comme un contre-exemple qui purge le lecteur de ses mauvaises pulsions. Nous avons vu que le roman ne se voulait pas totalement indépendant de l'idée de progrès dans la société. Néanmoins, les diverses

ainsi l’expression d’un paroxysme qui confronte Solange à Madame et se réalise dans un flot de paroles qui confirme la progression de la folie meurtrière des deux bonnes. L’extrait questionne également l’identité des personnages et la fonction cathartique du théâtre. Quelles sont les étapes de ce monologue, inscrites dans l’imagination de Solange ? Comment Solange parvient-elle à faire fusionner le réel et l’imaginaire dans son exaltation face à Claire-Madame ? I) – Les étapes du monologue

infraction à un code de valeur qui est celui du destinataire, et parfois aussi celui du locuteur de l’aveu. Influencé par l’optique chrétienne, et voisinant ainsi parfois avec la confession (dont les limites avec l’aveu pourront être explorées en fonction de l’œuvre choisie), l’aveu tend vers un espoir : que le dire présent réparera le faire passé. Le but est donc de mettre en lumière un faire demeuré secret, comme si ce secret était finalement plus grave que l’acte lui-même. Il faudra se demander