Fonction De La Mise En Abyme

d'autre que cela, je le sais. Mais cela, du moins, je le peux. Et il faut faire ce que l'on peut. (Air moralisateur et sûr d'elle) ___ : didascalies ___ : Inflexions (modulation, changement d'accents ou d'intonation dans la voix) Mise en scène de l'extrait de confrontation entre Créon et Antigone page 70-71 de « Antigone ! C'est par cette porte […] » à « [...] faire ce que l'on peut. » Décor : Scène rectangle de trois murs de couleur Gris Horizon* apportant de la lumière

conception du bonheur, ainsi que sur la distinction entre nature et culture. Nous nous demanderons en quoi le recours au dialogue permet à Diderot d’exposer ses arguments avec vivacité et efficacité. Dans un premier, nous montrerons que le dialogue fonctionne selon une structure particulièrement dynamique, pour nous attacher dans un second temps à la présentation des personnages, dont les caractères influencent inévitablement le lecteur. En dernier lieu, nous reviendrons sur la réflexion que Diderot

par les Grecs », on retrouve une expression latine « non solum… sed etiam » => procédé d’insistance en rhétorique. Double référence à l’antiquité : dans le lexique « Latins », « Grecs », mais aussi dans la formulation du premier médecin => mise en abyme de la référence antique. - L’adverbe « doctement » renforce encore l’idée du savoir hérité de l’antiquité et de la compétence du premier médecin.- parallélisme grammatical va introduire chaque définition de mélancolie : « la 1ère», « 2nd»

lit retranscrit une vérité, ou bien si ce ne sont que les hallucinations d’un coeur malade, d’un “cancer sans coeur” qui se “grignote lui-même”, “vidé d’âme et d’essors” ? Il parle d’ailleurs d’“instinct” et de “hasard”. Il y a ici une sorte de mise en abyme, de double-énonciation à la fois du coeur qui parle et se livre, et du poète qui nous rappelle de ne pas trop y croire, car tout cela est “altéré”. Cela nous fait ressentir d’autant plus sa solitude, son impuissance face à lui-même et à ses sentiments

et récits différents sur un même épisode : - En fonction du destinataire : lettres LXXXV et LXXXVII de Merteuil à Valmont et à Mme de Volanges sur Prévan ; ton triomphant pour l’un et pathétique pour l’autre -> impact différent, mise en évidence de 2 facettes du caractère de Merteuil (orgueil devant sa propre habileté ; duplicité de la dissimulation pour garder apparences et donc bonne relation avec mère de Cécile) - En fonction du rédacteur : * Lettres XCVI et XCVII de Valmont

Arlequin, Polichinelle) et par un type de comique fondé sur les situations, les gestes et les pitreries des acteurs, l’absence de texte écrit par un auteur, les acteurs improvisant leurs répliques en fonction d’une trame de scénario assez succincte. Qui dit spectacle dit : - Représentation - Mise en scène (et travail du metteur en scène qui se superpose à celui de l’auteur) - Dimension visuelle : voir étymologie de spectacle, spectare en latin qui veut dire regarder. - Effets spectaculaires

détruire tous les tableaux par le feu (cf autodafés !) ; cet acte préfigure le meurtre de l’Anderer. questionnement sur l’art et ses fonctions : - Diodème dit des tableaux qu’ils ne sont « pas vraiment fidèle[s], mais très vrai[s] » : l’art n’est-il que mimésis (imitation de la réalité) ? (penser à la peinture symbolique, abstraite, ...) ; on peut aussi y voir une mise en abyme du roman lui-même (Claudel n’a pas voulu écrire un roman historique ; la fiction l’emporte sur le réel) - l’art dérange : il

Problem We All Live With et Before The Shot. Peintre réaliste de la vie américaine du XXe siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du magazine Saturday Evening Post. Il peint son Triple Autoportrait : par une mise en abyme, le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir. À la fin des années 1960, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les agitations politiques d’actualité. The Problem We All Live With

le cinéma dramatique est l'opium du peuple » et il récuse « les scénarios-histoires de la bourgeoisie »; le générique du film de 1929 atteste clairement de ces partis pris par les avertissements liminaires adressés aux spectateurs. Pour Vertov, la fonction de la caméra n'est pas de restituer la vérité brute, objective, mais de construire une nouvelle vérité que l’oeil humain, instrument imparfait, ne peut percevoir. Ses recherches sont d'abord fondées sur le montage des images et du son... Au fond

idéologiques, herméneutiques… — importants pour situer et comprendre l'œuvre, que l'extrait a été choisi. Si le choix est correct, on est dans une « entrée » privilégiée, le texte est lisible à plusieurs niveaux, il est une mise en abyme de l'ensemble, il a valeur de symbole. Sa mise en situation est donc une nécessité du commentaire, et une réponse à la question implicite : pourquoi ce texte a-t-il été choisi ? Si l'on n'a pas connaissance du contexte immédiat, il faut tout de même opérer des rapprochements