Fonction De La Mise En Abyme

l'antithèse qui organise le vers 129 : « Aujourd'hui je suis reine. Autrefois j'étais libre. » Le tableau représentant une figure de sainte, « Santa Maria Esclava », mentionné dans le discours didascale au début de l'acte II, propose, en outre, une mise en abyme de la situation de cette reine. Ce protocole pesant, qui restreint le moindre de ses gestes et de ses élans la réduit, à la fin de la sc. 1 de l'acte II, à envier le sort de ces lavandières dont elle entend le chant. La reine s'ennuie donc, et

manger les eunuques, car ils sont inférieurs socialement, et pas considérés comme des hommes, puis, ont l’attention de manger les femmes. 2. La scène est racontée par une femme : Cet extrait est une pause narrative, un récit enchâssé (une mise en abyme), les péripéties s’arrêtent lors des déplacements de personnages. Histoire de la vieille (chapitre XI/XII), puis suite des malheurs de la vieille : « Je suis la fille d’Urbain X et de la princesse de Palestrine » « à chacune de ces dames ; nous

interroge ici lhumeur ltat de son ami. (cf la thorie des humeurs au XVIIe sicle, lhumeur dAlceste correspondant la bile noire). b Un duo paradoxal Puisque lintrigue ne semble pas tre essentielle dans cette pice (une comdie de caractres donc, avec mise en scne et critique des travers de personnages), il est important que soient prsents les personnages principaux ici le misanthrope du titre et son ami, un duo sans doute original, voire paradoxal, alliance de personnalits contraires (do le dsaccord)

facteur il y a une fonction Fonction expressive : Fonction qui se centre sur les émotions, la personnalité, le ressenti du destinateur. Ex : «  Avec mixa, j’oublie que j’ai la peau sensible » «  Moi, Léo, je lui donne des petits philous » Fonction conative : Fonction qui permet au destinateur sur le destinataire et qui permet d’interpellé le destinataire. Ex : « Peugeot 308 : essayez-la vous comprendrez » «  Maroc : vivez de l’intérieur » Fonction phatique : Fonction qui maintient

de façon souvent comique — avec la jalousie. C'est sur cette double structure, dont nous examinerons successivement les aspects, que s'appuient la théâtralité même de la scène, et sa richesse dramatique et psychologique. COMMENTAIRE I. La mise en place de la conversation A. Le comportement de Célimène vis-à-vis de ses prétendants B. Les premières impressions données sur le caractère de Célimène II. La tempérance et le bien fondé du discours d'Alceste C. En

l’énonciatrice. De fait, toute l’ambiguïté de l’incipit réside dans le démonstratif dans l’expression « cette image » (l. 8) : on peut aussi bien le lire comme l’annonce de l’image absolue, celle du bac (fonction cataphorique) que comme une reprise de cette scène de rencontre gravée sous forme d’image mentale (fonction anaphorique). Le récit s’annonce donc comme un jeu d’attente et de frustration, sur ce qui est donné à voir et ce qui est caché, voire sacralisé. Si cette rencontre préfigure celle de la jeune

souligné par le caractère oriental du nom de son héros : Memnon renvoie au nom d’un roi de Haute-Egypte, ce qui permet à Voltaire de dépayser son lecteur. La ville assyrienne de Ninive est également nommée à la ligne 19. La volonté de dépayser a une fonction de dépassement : la critique des comportements est plus aisé si l’on parle d’une terre étrangère, la satire d’un ailleurs éloigné est moins risquée pour le philosophe. Mais derrière le nom de ce héros, se cache aussi l’opposition entre le désir et

l’humeur l’état de son ami. (cf la théorie des humeurs au XVIIe siècle, l’humeur d’Alceste correspondant à la bile noire). b : Un duo paradoxal Puisque l’intrigue ne semble pas être essentielle dans cette pièce (une comédie de caractères donc, avec mise en scène et critique des travers de personnages), il est important que soient présentés les personnages principaux: ici le misanthrope du titre et son ami, un duo sans doute original, voire paradoxal, alliance de personnalités contraires (d’où le désaccord)

distraite : ici, il laisse son regard errer sur le canal, "terne miroir plombé", alors que le Syndic attire son attention sur la fleur ; là, ses facultés de concentration sont débordées par le jeu autonome de sa mémoire, ce que traduit habilement la fonction objet du pronom : "un autre souvenir lui vint"(l.10). Le peintre n'a pas de lui-même provoqué cette comparaison, elle s'est imposée à lui. Cornélius parle encore "avec amertume, à voix basse" (l.22), interrompt l'examen de la tulipe par un geste

registre comique de caractère. Matamore est donc un avatar de la Commedia Dell’ Arte. Au XIXème siècle, Théophile Gautier croise Capitaine Fracasse avec Matamore, donc ce dernier est un personnage de fiction, de théâtre d’illusion. Il n’existe que par la mise en scène, et les mots. En effet, Matamore prend le visage d’un comédien, qui incarne un personnage, plus exactement un héro, à qu’il arrive plusieurs aventures, plusieurs exploits. Il emploie le présent, qui à la fois une valeur de vérité générale