Fonction De La Tragédie

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

Fiche de synthèse sur les genres théâtraux La Comédie : Caractéristiques : La comédie est un genre théâtral visant à dénoncer les défauts et les vices de la société. Son but est de faire changer les choses, les comportements, pour cela, elle fonctionne principalement sur le rire et l’humour. Elle cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables. Les personnages appartiennent le plus souvent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures) et dont les aventures

xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et

1633-1634 : La Place Royale, comédie. 1635 : Il aborde la tragédie avec Médée ; il fait partie du groupe des cinq auteurs que patronne Richelieu et reçoit du cardinal une pension. 1636 : L’illusion comique, comédie ; Le Cid, tragi-comédie. 1637 : Querelle du Cid : Excuse à Ariste ; Observations sur « le cid », de Scudéry ; Sentiments de l’Académie sur « le cid ». 1639 : Mort du père de Corneille. 1640 : Horace, tragédie. 1641 : Cinna, tragédie. Mariage de Corneille avec Marie de Lampérière, dont

féminins, fichu jaune de la courtisane. Les costumes varient également en fonction du style de pièce ; les acteurs portent de longues robes flottantes et de hautes chaussures (cothurni) qui ont des talons très hauts pouvant atteindre 25 à 30cm s’ils jouent des tragédies! S'ils jouent des comédies, ils portent des tuniques et chaussures plates (socci) ou des crepida (sandales d’origine grecque). Dans les tragédies, les acteurs incarnent des dieux et des héros. Aussi ils portent des costumes

La Tragédie grecque à l'âge classique I-Origine : a) Le nom : L’origine de la tragédie peut être étudiée dans un premier temps au point de vue de la formation du nom, qui provient du grec tragôidia. Ce nom réunit deux éléments : -ôida, -ôidos qui se rattache à la notion de chant et tragos qui désigne le bouc, dont la présence demeure encore inexpliquée. Fait-elle référence à un animal offert en récompense au vainqueur du concours ? Ou les participants étaient-ils déguisés en bouc en l'honneur

du J : «  joie et amour »> bonheur. Le J. : porte parole de Giraudoux. J : perso simple parole triste plaintive, sa solitude est pathétique Problématique : Il va mener avec les spectateur une réflexion sur la définition de la tragédie. I)La pureté de la tragédie 1)Une expérience particulière. « On réussit.. chez les humble »v1777>>annonce une réflexion sur 1base expérimentale. J. :humble >exclus de la suite du récit>+ sa place dans l’univers tragique( réservé au rois) Rois>excès fatalité

Incitation au commentaire Jean Racine, dramaturge et poète français est considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. En 1667, il écrit sa troisième tragédie en cinq actes et en vers : Andromaque et il connut un grand succès grâce à cette œuvre dramatique. Cette pièce peut se résumer en quelques mots, une sorte de succession d’amours désenchantées où chacun aime celui ou celle qui en aime un autre. Le passage que nous allons commenter

carrière de dramaturge. Pourtant il sait déjà inscrire son style dans la tradition et confère à sa tragédie une dimension lyrique qu’il a probablement su développer dans l’écriture de ses sonnets. La fatalité est implacable, les envolées lyriques inégalées et cependant une extravagance se détache de l’ensemble : le personnage de la nourrice. Faut-il voir avec ce personnage un dysfonctionnement de la tragédie ou au contraire un trait de génie du dramaturge ? C’est ce que nous tenterons de trancher en analysant

hésitant au départ, il lui suffit de se regarder dans le miroir pour redevenir le libertin cruel qu’il se doit être à ce moment. Il en va de même dans le scène de charité où Valmont joue son rôle puisqu’il se sait observé. II- Les fonctions du théâtre 1- une fonction dramatique Le théâtre est un lieu social par excellence. Il favorise les rencontres et participe pleinement à la stratégie des libertins. Ainsi, que ce soit dans le film ou dans le livre, c’est au théâtre que Cécile rencontre pour