Fonction De La Tragédie

Troupe italienne du XVIe siècle, la Commedia dell' arte. Théâtre improvisé. Elle s'adresse davantage à la bourgeoisie. B) Les formes de comédies au XVIIe siècle Grâce à Molière, la Comédie devient un genre à part capable de rivaliser avec la tragédie. Elle atteint parfois 5 actes. On distingue :- la farce avec son gros rire( avec Le médecin volant ) - la comédie d'intrigue qui multiplie les incidents ( avec Les fourberies de Scapin ) - la comédie de caractère qui peint les types humains

défauts de la société. - le mystère, qui met en scène les mystères de la religion. II) Le théâtre au 17eme siècle 4. La tragédie est une pièce en vers; en alexandrin et en cinq actes, mettant en scène des personnages de rang élevé qui sont confrontés à des événements exceptionnels. L’époque de la tragédie est biblique ou antique. L'effet recherché par la tragédie est d'inspirer la terreur et la pitié et provoque ainsi une purification des passions (la "catharsis"). Le dénouement est très souvent

monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie. Par la voix du jardinier, Giraudoux propose ses réflexions sur la nature de la tragédie après avoir donné une leçon d’humanité à travers son personnage. C’est cette leçon que nous allons étudier : le début du lamento. • « Lamento ». Terme d’origine italienne, appartenant au vocabulaire de

d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1624 une carrière d’avocat à Rouen. C'est alors qu'en 1628 son père lui achète deux offices d'avocat du roi au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de France. Il prend ses fonctions le 16 février 1629. En 1629, un chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et l’Illusion

besoin humain d’avoir un but dans la vie. Presque tous les personnages dans le film avaient une vie normale qui a était changée par la tragédie ; Nejat par la mort symbolique de son père, Susanne par la mort de Lotte, Lotte quand Ayten a été envoyée à la prison. Avant toutes cette tragédies tous ces personnages étaient passifs, c’est a travers des ces tragédies qu’ils trouvent un but et qu’ils deviennent acteurs de leur vie. 2. Les scènes qui nous ont le plus marquées sont les suivantes :

origine connue, la voix de l’auteur. II- Le Langage Langage est toujours traité comme impossibilité de communiquer, Jon Fosse on se parle très peu, Eiras on se parle trop elle ne sert pas à communiquer. 2 fonctions du langage que l’on retrouve le plus : Fonction phatique/ Fonction métalinguistique. Les figures ont parfois l’impression d’utiliser une langue qui n’existe pas, ne se comprennent pas eux même, et tendent vers des monologues (plutôt apartés voire longues répliques). Le monologue

poser est de savoir si le théâtre est un divertissement, et a t-il pour seule fonction de divertir ou en a t-il d'autres? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principales de cet art. Puis, nous constaterons que l'autre fonction principale du théâtre est de représenter la réalité, la société. Dans un premier temps, nous démontrerons que la fonction essentielle du théâtre est de divertir les spectateurs. Elle se détermine

facteur il y a une fonction Fonction expressive : Fonction qui se centre sur les émotions, la personnalité, le ressenti du destinateur. Ex : «  Avec mixa, j’oublie que j’ai la peau sensible » «  Moi, Léo, je lui donne des petits philous » Fonction conative : Fonction qui permet au destinateur sur le destinataire et qui permet d’interpellé le destinataire. Ex : « Peugeot 308 : essayez-la vous comprendrez » «  Maroc : vivez de l’intérieur » Fonction phatique : Fonction qui maintient

théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans

(seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste, dans le cas du théâtre néo-latin) et public populaire. Cependant, l’« invention » de la comédie et de la tragédie françaises reste un événement marginal – qu’il serait injuste d’évaluer à l’aune des chefs d’œuvre