Fonction Didactique De La Comédie

Il existe diverses conceptions de la littérature et de sa fonction. En effet, selon différentes personnes, elle peut avoir une visée éducative, culturelle, ou même divertissante. D'après Soljenitsyne écrivain russe avec une force prophétique et une détermination comparables à celle d'un Dostoïevski, seule la littérature qui est engagée, au service des gens qui dénonce leurs problèmes est valable et utilisable, la critique des mœurs de la société, l'engagement littéraire serait l'unique but de la

classiques puisent leur inspiration dans l’Antiquité et obéissent à deux règles d’or : « Plaire et instruire ». La Fontaine affirme dans la Préface de son premier recueil au sujet de la fonction de la fable : « Il faut plaire pour instruire ». Dès lors plusieurs questions se posent : Faut-il plaire pour instruire ? Cette fonction de la littérature peut-elle concernée d’autres écrits de périodes historiques différentes ? Dans quelles mesures pourrait-elle s’appliquer aux écrits des philosophes des Lumières

L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes ; les fables délivrent une leçon. Les moralistes, par leurs portraits (La Bruyère, Les Caractères, 1687) et leurs maximes (La Rochefoucauld, Maximes, 1664) participent du même principe. Le roman est concentré et court (Madame

les rimes et la versification. La période classique privilégie  l’harmonie et l’équilibre.  Les auteurs revisitent des genres antiques, par exemple  la fable.  Au théâtre, les tragédies et certaines comédies sont également écrites en vers. De plus, les poètes livrent une réflexion sur la nature humaine et s’adressent à la raison du lecteur. Leurs œuvres ont pour vocation  d’amuser et d’instruire.Auteurs à retenir : 

Introduction : La fable, un art datant de l'Antiquité déjà, est "ressucité" vers le milieu de XVII èeme siècle, notamment par Jean De La fontaine, mettant en scène des animaux la plupart du temps. Il réussit alors a bâtir une comédie humaine et prodigieuse de délices et de cruauté. Faut-il penser judicieux de faire appel à des animaux pour analyser des comportements humains et ainsi faire passer un message ? Dans un premier temps, nous verrons que, effectivement, la présence d'animaux dans

était une fois» ou «il y a bien longtemps»... Une façon symbolique de dire que l’on quitte le monde concret et le réel. Autrefois, il était raconter à l’oral idée que l’on retrouve généralement grâce a ce procéder il était une fois. Il a une fonction didactique, initiatique et a toujours une morale ou une leçon a en tirer. Les personnages sont essentiellement unidimensionnel c’est a dire qu’ils auront un trait de caractère dominant. 2. En quoi Edward scissorhands est un conte ? Tim Burton nous

dialogue théâtral ou romanesque, narration, argumentation, plus rarement en poésie. Effet produit : il ridiculise le personnage visé, dénonce des excès, des idées en sollicitant l’approbation du récepteur par le rire. Dans la comédie classique, il a une fonction didactique puisqu’il est censé détourner le spectateur de comportements critiquables (cf. castigat ridendo mores = corriger les mœurs par le rire). 2. Le registre burlesque Définition : le mot burlesque vient du latin burla = plaisanterie

narre une idylle amoureuse et une occasion perdue pour le jeune homme. Les 4 premiers quatrains constituent un tableau charmant, et le quatrain final profite d’un jeu de mot entre « bête » et « bêtise » pour constituer sa morale. I. La fonction didactique C’est une pièce courte de 20 vers et 5 quatrains qui peut être considéré comme une ouverture légère et malicieuse. Comme dans une fable, la coccinelle parle, son discours est porteur d’une morale : le jeu de mot « bête » « bêtise » fait glisser

mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » a beaucoup influencé certains metteurs en scène français. Dans son théâtre épique, qui se rattache au théâtre politique, l'acteur doit plus raconter

alterner alexandrins et octosyllabes pour varier le rythme. Il donne la parole à ses personnages et recourt à toutes les formes de discours (direct, indirect, indirect libre). Il utilise des éléments dramatiques, et définit la fable comme « une ample comédie à cent actes divers ». Mais on y trouve aussi des éléments romanesques et épiques. Si le « corps » de la fable est l’objet d’un travail stylistique précis, il n’en reste pas moins que c’est « son âme » qui lui donne un sens. Jean de La Fontaine