Fonction Didactique Du Théâtre

l’honnête homme (T2). L’auteur exagère parfois le trait et caricature de façon comique le comportement de son personnage blâmant ainsi cette posture et rapprochant son récit de l’apologue, de la fable. Le registre est donc épidictique mais aussi didactique (R) car la théâtralisation est toujours de mise, La Bruyère ayant la volonté de dénoncer les comportements des courtisans qui se mettent en scène, d’inviter le lecteur à une réflexion sur le theatrum mundi selon le principe fondamental du placere

se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction didactique : ils portent des jugements permettant - par exemple lorsque Cléanthis dresse le portrait de sa maîtresse - une certaine complicité entre l’auteur et le public. Ils ont aussi une fonction d’information car ils

l'âme assez méchante pour abuser une personne comme vous ? » Référence à Dieu > prend à témoin pour cautionner ses dire ; « le Ciel » (r27-.40) Verbe aimer « je vous aime » (r.32), « je vous dis vrai » (r.32) La stratégie de séduction de Dom Juan fonctionne, il met en pratique sa stratégie de manipulation, son côté libertin habile > efficace. Il abuse d'une âme naïve. Une mise en scène ancrée dans le concret : Comme il a affaire à une jeune fille simple, Perdican entoure sa déclaration d'une mise

Alors que l’Église chrétienne a vivement combattu le théâtre au début du moyen-age, c'est elle, paradoxalement, qui le réanime en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. AuXe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales. Les contre-chants (ou

L’apologue est un récit plaisant, généralement court, qui a une visée argumentative et morale. On l’emploie plus largement pour désigner toute fiction narrative à visée argumentative. Son originalité : détourner le récit de sa fonction exclusivement narrative vers une fonction argumentative. Un récit plaisant -L'apologue est le plus souvent un récit bref. Sa structure narrative est simple, ses personnages bien typés. -Pour plaire au lecteur, l'apologue utilise des moyens divers: péripéties surprenantes de

ce qu'on appelle le Classicisme : il est caractérisé par la pureté des formes, la simplicité, la raison, la mesure et les codes, ainsi que par l'imitation des Anciens et la fréquente référence à l'Antiquité. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVIIème siècle, est classé parmi les représentants de cet idéal. C'est dans ce contexte que nous pouvons placer la pièce de Dom Juan, jouée pour la première fois en 1665, et qui connaît un succès fulgurant jusqu'à ce qu'elle soit interdite par

racisme expliqué à ma fille (dialogue didactique avec sa fille) / argumentation directe Aimé Césaire, Discours sur le colonialisme + romans : 1984, le Meilleur des mondes… + théâtre : Dom Juan, Tartuffe 6) Plan 1) L’argumentation au service d’auteurs convaincus (argumentation directe) et convaincants a) Des thèses très clairement énoncées (convaincre) La clarté des propos, pas d’ambiguïté… Le texte au service de la conviction Des textes construits, structurés en fonction d’une thèse explicite, connecteurs

DISSERTATION Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, dans quel but ? Méthode : Question ouverte qui ne permet qu’un raisonnement analytique. Plan donné par L’énoncé lui-même : I/ Différentes représentations du pouvoir ; II/ Les visées Il faut bien expliquer et développer tous les arguments, les valider par des Exemples (eux-mêmes minutieusement expliqués pour démontrer la pertinence de Leur

Cette spontanéité apparaitra par le jeu de rôle. L’improvisation favorisera alors la mise en place de la spontanéité-créativité dans ce que Moreno appelle le théâtre de la spontanéité. À partir de cette notion, le théâtre thérapeutique peut se mettre en place car la créativité-spontanée permet de jouer des rôles parfois non assumés et le théâtre devient thérapeutique grâce à la catharsis. Lorsque les acteurs se libèrent de leurs émotions au travers du jeu et de l’action dramatique, la catharsis permet

nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement en valeur ce conflit ? Possèderait-il un style qui lui est propre ? Serait-il un lieu double et ouvert ? Ou bien plus encore, disposerait-il de fonctions avantageuses pour les auteurs ? La force