Fonction Du Dramaturge

qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Qu’est-ce que la double énonciation,

CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE INTRODUCTION Marqué par de nombreux bouleversements, le XXe siècle est une période au cours de laquelle les dramaturges se donnent pour mission la critique et l’analyse des évènements socio-politiques qui minent la société. S’inscrivant dans cette logique, Bertolt Brecht, dramaturge allemand, pose les premiers jalons du théâtre épique qui prône la réflexion du spectateur. Il fait paraître aux Editions l’Arche, en 1938, sa pièce théâtrale

spectateurs. Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a

George Dandin Acte III scène 4 , Molière Auteur: Molière (1622-1673) est un auteur comique, dramaturge du 17 ème siecle. Il est l'auteur de plus de 30 pièces.Il entra dans le théâtre en 1643. C'est entre 1659 et 1673 que Molière écrit tout ses chezs-d'oeuvre (Les précieuses ridicules, l'avare, Tartuffe, les fourberies de scapin...). L'ironie est l'arme de Voltaire. Oeuvre: George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes de Molière, créée à Versailles le 18 juillet 1668

d'histoires fictives, qu'elle est un moyen privilégié d'expression et de constitution de la subjectivité, structure identitaire de l'individu ? Dans "Notes et Contre-notes", ouvrage de 1966 où Ionesco expose sa vision du théâtre et de ses ‎œuvres, le dramaturge écrit : « Je ne fais pas de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais ‎du théâtre. » Cet auteur du théâtre de l'absurde, ou théâtre de l'insolite comme il préfère l'appeler, relance ‎ici un débat récurrent de toujours : quelle

s’aperçoit rapidement de l’attirance de sa maîtresse pour Dorante. III- AXES DE LECTURE L’ambiguïté de la lecture sociale Le jeu de l’amour et du hasard va moins loin que L’île aux esclaves ou La fausse suivante sur le thème de l’échange des fonctions sociales. Mais c’est tout de même une dimension majeure de l’ouvrage, qui choisit de traiter ce sujet en le liant plus étroitement à la question de la naissance de l’amour. Tout s’ouvre par le choix des maîtres de se travestir en valets. Il s’agit

premier roman, Lézard, et rencontre Pierre Etaix chez Jacques Tati avec qui il cosigne des courts et des longs métrages. Sa collaboration avec Bunuel durera dix-neuf ans jusqu'à la mort du grand réalisateur. Parallèlement, il poursuit sa carrière de dramaturge et adaptateur en particulier avec Jean-Louis Barrault et Peter Brook. Parmi les scénarios écrits par Jean-Claude Carrière, notons Le Tambour, Un papillon sur l'épaule ou encore Le Retour de Martin Guerre qui lui vaut le césar du meilleur scénario

croit que c`est une realite or cela est faux. Anouilh remet ici en cause la dimension psychologique : Nous jouons tous un role social. Outre les termes théâtraux que nous avons analysés, j`aimerais citer d`autres expressions à double sens que le dramaturge utilise de maniere tres subtile: Prenons par exemple, le mot "office" à ligne 49. Il peut signifier une tache mais également un rôle, ce qui change complètement la compréhension. De même, lorsque le texte dit, en parlant d`Eurydice, qu`elle tricotera

V scène V v. 1613-1644 Dans l’Antiquité, Aristote attribua aux tragédies une double-fonction : plaire tout en éduquant le spectateur en le purgeant de ses passions : c’est ce qu’on appelle la catharsis. Ce principe fut repris par les dramaturges français classiques du XVIIème siècle. Andromaque (1667), tragédie en cinq actes de Racine (1639-1699), l’un des plus grands dramaturges classiques, marque son premier vrai succès. Cette pièce est menée tout au long par le principe d’Aristote

message au Français qui est donc de ne pas arrêter la Résistance. Ou même, nous avons le dramaturge Bertold Brecht qui a fait une autre réécriture d'Antigone en 1948 dans laquelle il intègre des personnages SS représentant l'armée Allemande et dans laquelle nous pouvons que c'est face à eux qu'Antigone doit se battre. Mais ce ne sont pas les seuls à réécrire des mythes à cette époque-ci, beaucoup de dramaturge utilise cela en utilisant les même thèmes comme : la vengeance, la puissance, le destin