Fonction Du Dramaturge

s’il était spectateur. On a donc un langage théâtral différent de celui des pièces classiques. Axes de lecture : I> Les personnages et leur désignation. II> Ce qui est vu et ce qui est entendu. III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne le nom des personnages qui parlent. Le texte joué lui ne donne pas ces informations. Il faut donc que le spectateur puisse identifier rapidement Qui est Qui dans la pièce. Cela se

pourrait voir s’il était spectateur. On a donc un langage théâtral différent de celui des pièces classiques. Axes de lecture : I> Les personnages et leur désignation. II> Ce qui est vu et ce qui est entendu. III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne le nom des personnages qui parlent. Le texte joué lui ne donne pas ces informations. Il faut donc que le spectateur puisse identifier rapidement Qui est Qui dans la pièce. Cela se fait

l’action où se déroule les quatre comédies est très précis. La ville et parfois le bâtiment sont indiqués. 3. Pour chaque personnage, les documents nous présentent leurs relations amoureuses ou de parenté avec d’autres protagonistes et parfois, leur fonction ou leur métier est indiqué. 4. Dans le document 1, tous les personnages semblent être des paysans : Ils vivent dans la campagne. Dans les documents 2, 3 et 4, la majorité des personnages semblent vivre dans la bourgeoisie : Ils possèdent des

Métamorphoses et enjeux du comique du XVIIe siècle à nos jours Corpus : | Genre Théâtrale(Type de comédie) | Résuméde la scène | Comique dans la scène | Ressources propres au langage théâtral pour produire l’effet comique | La fonction / visée du comique dans la scène | Acte III scène 2, Tartuffe ou l’Imposteur, 1669, Molière | Comédiede caractère (Satire) | Tartuffe apparait enfin dans cette scène. Dorine se moque de lui au moment que Damis est caché dans u n cabinet voisin. Le ton et les

de Castille. III- AXES D’ANALYSE DE l’ŒUVRE Le Roi, la loi, l’Etat La pièce illustre l’assomption d’une autorité renouvelée de l’Etat, à travers un roi qui, précisons-le, n’a pas d’âge dans la pièce. Cela permet d’accentuer l’idée de la fonction plutôt que de la personne. Cette dimension est importante car jusqu’ici, dans la féodalité classique, le roi n’est qu’un seigneur parmi d’autres seigneurs, disposant d’une autorité plutôt bancale et menacée par le Comte qui n’accepte pas la nomination

Par Cristina Mariscal Ocete. Racine et Corneille sont tous les deux des grands dramaturges du XVIIe siècle, dont la seconde moitié est connue par le triomphe du classicisme. Ce courant littéraire s’est caractérisé par : 1. le retour vers les maîtres de l’antiquité grecque et latine. 2. l’étude de l’homme intérieur et l’analyse psychologique

situation inattendue qui advient dans le quotidien. La chute déclenche le rire. On peut aussi rire de ce qui n'est pas comique, il s'agit d'un rire nerveux, sert parfois à tromper la peur, on parle alors d'un rire cathartique. Le rire a alors une fonction de défense. L'esprit transforme une situation banale en situation drôle par le langage. Raymond Devos La mer démontée. On peut aussi mentionner le rire volontaire, qui marque un usage social. C'est le rire involontaire qui est le plus originel

a reproduire la vie par les moyens du corps humain, à l’aide du corp, du souffle, de la voix, du visage … Ce jeu s’appelle le théatre de tréteaux. Fondé par Jean Danet en 1959 et repris par Marcel Maréchal depuis 2001, ces Tréteaux ont pour fonction de partager les grandes œuvres théâtrales avec tous les publics, et d'abord avec les moins favorisés. Ils ont pour mission essentielle de faciliter l'accès du public à la création dramatique dans des zones géographiques non pourvues de structures

vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre = « spectacle dans

L'avare, de MOLIERE, mais aussi presque tous les personnages vieillards dans les comédies du même auteur ( ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux .. ) En faisant rire de leurs excès, le dramaturge montre qu'ils ne sont pas conscients de leur âge ou de leurs défauts. Mais aussi, de nombreuses scène de comédie reposent sur le comique de geste, ex : scène du sac dac dans Les Fourberies de Scapin entre Scapin et Géronte Lorsque la comédie ridiculise