Fonction Du Poète Mallarmé

Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie

créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Le Romantisme :

sentiments (v. questions 1 & 2) mais surprend moins si l’on se rappelle certains Petits Poèmes en prose de Baudelaire (« Le Joujou »), par exemple. Une des différences avec Baudelaire, c’est que l’objectif du poète n’est plus la recherche de la plus grande beauté. Ainsi que nous le rappelle le poète, traducteur et critique H. Meschonnic, « Le problème de la modernité n’est plus la beauté ». Alors quoi ? « Le droit de penser en vers ou en prose », tel que l’affirmait A. Artaud dans une lettre célèbre à

devant le malheur de ses compatriotes. Elaboration d'une conception du rôle de l'artiste : Victor Hugo « fonction du poète » → aux yeux de Hugo le poète doit s'engager mais ne doit pas s'engager de manière partisanne en transformant ses poèmes en tracts. Il doit prendre de la hauteur et ne pas avoir les yeux rivés sur le présent mais embrasser l'avenir. Il dit « le poète en des jours impies vient préparer des jours meilleurs il est l'homme des utopies, les pieds ici, les yeux ailleurs »

Francis Ponge est un poète français, né à Montpellier le 27 mars 1899 et mort au Bar-sur-Loup, Alpes-Maritimes, le 6 août 1988. Il est inhumé au cimetière protestant de Nîmes. Sommaire 1 Jeunesse et formation 2 Le "drame de l'expression" 3 Le projet du Parti pris des choses 4 Réception et dépassement du Parti pris des choses 5 Pour un Malherbe, foyer d'une œuvre complexe 6 Priorité à l'exactitude 7 Naissance perpétuelle de la parole : l’objeu et l’objoie

spécialistes parlent d'aliénation de l'écrit. Ils comparent l'objet livre unique, à savoir le livre enluminé, sacré, à la fabrication presque en série. L'imprimerie est profane. Le livre est vulgaire et vulgarisé. « Un texte écrit est un tombeau » Mallarmé, une bibliothèque est alors facilement comparable à un cimetière. Si personne ne lit le livre, il est mort. C'est le contraire de la parole vivante, qui elle, suscite un dialogue vivant, instantané. La question initiale de la rhétorique réside dans :

jeu de paradigmes où s'inscriront les signes d'oppositions et de tensions thématiques et formelles qui commandent le discours poétique individualisé. Entre le symbolisme de Baudelaire et l'expressionnisme de Gottfried Benn, entre l'hermétisme de Mallarmé et la libération de Yensimismamiento de Jorge Guillen tout comme entre la poésie pure de Valéry et le classicisme d' Eliot se formulent les limites du discours poétique moderne, se situent les lignes de force des poétiques contemporaines qui ne sont

s’ajouteront également des poèmes en prose qui travaillent le langage de façon particulière. · I. Quelles sont les fonctions de la poésie et du poète ? 1. Les différentes orientations de l’écriture poétique · La poésie établit un rapport au monde, qu’il s’agit de représenter et de déchiffrer. La poésie lyrique, à travers l’expression personnelle du moi et des sentiments du poète, acquiert une dimension générale qui renvoie à tous les hommes. Par ailleurs, tous les thèmes sont envisagés : l’amour

L'idée initiale remonterait à un incident du voyage à la Réunion (1841). Pour symboliser le poète, Baudelaire ne songe ni à l'aigle royal des romantiques, ni à la solitude orgueilleuse du condor, décrite par Leconte de Lisle. Il choisit « un symbole plus douloureux » : l'albatros représente « la dualité de l'homme » cloué au sol et aspirant à l'infini ; il représente surtout le poète, cet incompris. Il a vraisemblablement été inspiré à Baudelaire par son voyage en bateau à destination

tiraillé entre le passé romantique où le moi s,affirme et se replie face à l'espace ybail et industriel qui l'entoure, et le présent qu,instaure magistralement Baudelaire où le moi se ,,vaporise,, dàns un milieu qui n'est plus hostile et confère au poète son omniprésence et de nouveaux pouvoirs. De cette dualité historique, Baudelaire tire, dans Le spleen de Paris, un nouvel espace esthétique où s'instaure ce que G. Deleuze a défini comme Le nomadisme. àla cûntrzl- slx*irué ime". i sàla l. :