Fonction Lyrique Du Monologue

avec des rameaux, reste assis sur l’autel, qui est le tombeau du christ, pendant que les trois autres s’approchent de l’encensoir. Il y a de nouveau le même dialogue, et le moine qui est sur l’autel montre le linceul à la communauté. Sa fonction est de porter la parole au peuple pour qu’il se rende compte de ce qui vient de se passer. Cette nouvelle forme est reprise dans tout l’Occident Chrétien. Et à côté de la Visitation se sont encore développées d’autres scènes, comme Jean et Paul

depuis les Tragiques grecs, des modifications qui – par dérivation ou déviation – en changent le contexte et la signification1. Aussi, à travers les démarches d’une mémoire poétique toujours active, la trame du mythe a-t-elle été réélaborée en fonction des valeurs idéologiques propres aux différents paradigmes historiques et culturels2. Plus précisément, chaque performance des récits mythiques s’apparente à l’ensemble des représentations et pratiques symboliques de ses contextes de production

Cela souligne l’idée d’honneur de la famille, la valeur fondamentale des clans. Les oppositions politiques de la pièce sont plus des conflits familiaux. « Tu fais honte au nom des Médicis » [page 29]  Les didascalies initiales renseignent sur la fonction et/ou la profession des personnages. Il y a donc une nouvelle opposition hiérarchique dans la liste. Le début correspond à ceux qui ont le pouvoir, puis viennent les opposants (Strozzi), puis le peuple, les anonymes, et enfin les femmes. On peut

complète de la tragédie qui précède le chœur. 2- La parodos: chant d'entrée du chœur (même chemin emprunté que les spectateurs). 3- Les épisodes: 3, 4 ou 5. Ils représentent les différents actes d'une pièce. Le changement d'épisode se fait en fonction de l'entrée et de la sortie des personnages. 4- Les stasima: chants que le choeur effectue sur place, dans l'orchestra. Ils marquent une pause dans l'action mais ne lui sont pas complètement étrangers. Le chœur commente l'action, exprime ses

l'amante, de la maîtresse (vers 6), c'est-à-dire d'une femme connue intimement, ou bien d'une passante aperçue pour la première fois, d'une femme que l'on vouvoie donc par respect ? A moins que Baudelaire ne s'adresse à toutes les femmes ? L'apostrophe lyrique « Ô Beauté » le laisse supposer. Certes, le poète fait agir une ou des personnes dans son allocution, ce qui définit la prosopopée (figure de rhétorique qui repose sur un système énonciatif, qui sollicite des formes temporelles, des personnes pronominales)

femme que de l’amour lui-même ». | |- Eluard, « La dame de carreau », Les Dessous d’une vie |La vocation de la poésie est-elle, selon vous, de célébrer l’amour ou privilégiez-vous d’autres fonctions ? | |- Roy, « Tant », Le Voyage d’automne |Invention : Dans la préface d’une anthologie de poèmes d’amour que vous avez réunis, vous démontrez comment l’inspiration

traditionnelle? Pas si sûr... Le terme « critères » invitait d'ailleurs le candidat à se demander comment juger une scène d'exposition : d'après les règles traditionnelles (objectif) ou d'après le goût du spectateur (subjectif)? Rappel des fonctions d'une scène d'exposition : informer le spectateur et l'accrocher. Plan possible : I) UNE SCENE D'EXPOSITION REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages

indo-européennes : culture originelle commune. Peuple indo-européen regroupé entre Ukraine et lac Baïkal vers 5000 avt JC. Méthode comparatiste : mise en évidence des similitudes ; ex : idéologie de la tripartie : 3 classes sociales : - fonction religieuse - fonction guerrière, - reproduction (pasteur et cultivateur) Dumézil travaille sur l’épopée comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins

exploite les situations de dilemme Acte I scène VI est le seul monologue de Rodrigue dans la pièce. Stances: abandon des rimes®dimension lyrique Point commun avec Hamlet( 1600-1601) Influence de Shakespeare I le monologue délibératif 1°/ L’interruption de la pièce Action en suspens Cette suspension est caractérisée par l interruption de l’alexandrin « stances » vient du latin « stans » qui signifie se tenir debout immobile®monologue V 295 « je demeure immobile » L’alexandrin est un vers noble

reflet est le signe de son échec Thèmes récurrents du monologue Thème de la culpabilité Thème de la souffrance du personnage Incohérence du discours : thème de la folie Signification philosophique Extrait du commentaire composé Cette scène est le dénouement de la pièce Caligula. Il tente de se substituer’se mettre a la place au destin en tuant tout le monde autour de lui. Il prend conscience de son échec dans ce monologue. Son meurtre paradoxalement achève la pièce sur une réussite