Fonction Miroir Du Theatre

Lecture analytique : Rhinocéros de Eugène Ionesco Introduction : Eugène Ionesco écrit Rhinocéros, en 1959. C'est une pièce de théâtre en trois actes. Ionesco est un dramaturge et écrivain franco-roumain du XXe siècle. Il est considéré comme étant un représentant du théâtre de l'absurde au côté de Samuel Beckett qui se caractérise par une rupture totale comparé au genres plus classiques. Il a écrit d'autre pièce comme La Cantatrice chauve, Le Roi se meurt ou bien Les Chaises. Son œuvre théâtrale

Art, Yasmina Reza Intro : Scène d'exposition. Pièce de théâtre moderne qui s'affranchit des règles du théâtre classique → décor et dialogues minimalistes, très simples. Critique de la société actuelle grâce au théâtre → 2 hommes d'un milieu bourgeois discutant d'un tableau. → Comment l'auteur fait-il une critique de la société réelle moderne grâce au théâtre? Les caractères de la scène d'exposition 1°)Les personnages choisis caractérisent un milieu privilégié Personnages issus de la

1930-1932. Le premier avatar du psychodrame est le "Théâtre spontané", que Moreno explore dès 1921. Il s'agit de la forme la plus primitive de théâtre thérapeutique. D'après Laurent Schachmann, un des rares psychothérapeutes à l'utiliser au XXIe siècle, "le théâtre spontané présente l'avantage de permettre un travail complètement déconnecté du mental". Mais il insiste sur l'importance du feedback que le thérapeute facilite, "sans lequel le théâtre spontané ne serait qu'un aimable divertissement".

LA TEMPÊTE William Shakespeare. Pièce vu le 20 Janvier 2013, au Théâtre Matadero à Madrid. «La tempestad» mis en scène par Sergio Peris-Mancheta La Tempête est une tragi-comédie (  Pièce théâtrale, tragédie dans laquelle on trouve des évènements comiques ) La pièce est ,en cinq actes écrite par William Shakespeare et créée en 1611. Présentation La tempête , dernière pièce de Shakespeare,  s'articule autour du thème du pouvoir et de la liberté mais son champ dépasse largement celui

de la situation initiale et est donc comparable à l’incipit d'un roman. La pièce s’ouvre avec l’entrée de la Marquise, suivie de Lisette. Ce sont donc deux femmes qui ouvrent la pièce qui sont – hormis pendant un bref instant, lors de la scène du miroir – seules. Le nom de « Madame » est prononcé dès le début de la pièce par Lisette par un simple « Oui, Madame. » alors que la Marquise ne prononce le nom de Lisette que plus tard dans la scène : « Je vous prie, Lisette, point de plaisanterie. ». Concernant

humaines et invite par la même occasion à la réflexion. Tout d’abord, aux XVI et XVIIe siècles, assister à une comédie était un moment de détente et de découverte d’un loisir nouveau. En effet, les personnes importantes allaient voir une pièce de théâtre comique pour s’apaiser puisqu’elle propose une action qui séduit par son dénouement heureux. Le spectateur sait que tout finira par s’arranger, il peut rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant impossibles à démêler. Il est allégé

de malaise, d'angoisse, de tristesse. Le 1er mouvement répond au désir d'ascension de Mathilde et le 2nd crée un effet de rupture. Il s'agit pour le narrateur d'annoncer la chute à venir. La perte de la parure, en effet, constitue un coup de théâtre : incident imprévu qui survient dans le cours de l'action et qui bouleverse complètement la situation dans laquelle sont placés les personnages. C'est un point de catastrophe : retournement complet. Ces deux mouvements rappellent ainsi et mettent

réel, mais Aristote le défend car à travers l'imitation, nous pouvons voir de véritables critiques et révélations sur ce qui nous entoure. Le théâtre pose en effet de manière particulièrement cruciale la question de son rapport au monde : le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Est il un miroir qui le reflète ? Le théâtre entretient sans aucun doute un rapport privilégié avec le réel, qui est ce qui est représenté sur la scène. Mais cette représentation ne saurait

collection de caricatures. Le réalisme est en fait une nouvelle forme de création – reste à savoir si nous pouvons parler d’Art – qui montre au monde sa propre laideur. S’appuyant sur les événements de la vie réelle, le réalisme n’est rien d’autre qu’un miroir dans lequel se reflètent les traits grossiers et agressifs de la réalité. Vivian s’en prend aux écrivains britanniques puis aux réalistes français : « M. Guy de Maupassant, à l’ironie mordante et acerbe, au style âpre et vif, dépouille la vie des

Montrer un lieu, un personnage, un objet. Permettre au récepteur de l'imaginer. | Romans du XIXe siècle (Balzac, Zola), nouveau roman (Robbe-Grillet), textes documentaires. | explicatif | Vocabulaire précis et technique- énonciateur neutre.Marques: fonction référentielle du langage (données objectives)- présent de vérité générale. | Donner des explications, répondre à une question, permettre au récepteur de comprendre. | Articles de dictionnaire et d'encyclopédie, manuels scolaires | argumentatif