Fonction Miroir Du Theatre

I) La comédie a pour fonction de divertir A. Le divertissement, une fonction essentielle de la comédie B. Le spectateur assiste à une comédie pour se divertir II) La comédie a aussi une fonction critique A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le

exercice thérapeutique a La fonction essentielle de Trivelin: meneur de jeu et thérapeute Trivelin est le gouverneur de l’île (représentant de insulaires)chargé d’en faire appliquer les lois , mais il joue surtout comme nous allons le voir dans cette scène le rôle de thérapeute « nous entreprenons de vous guérir » dit-il dans la scène 2. Sa fonction est donc de résoudre le conflit qui oppose maître et esclave, par le jeu (inversion des rôles, travestissement) et la parole = théâtre libérateur. Ce portrait

dans une sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre. En jouant à parler

L’antiquité le théâtre avait pour origine le culte du Dieu Dionysos. Il était comparable à une cérémonie religieuse. Mais il a peu à peu perdu sa fonction première pour devenir de plus en plus un objet de divertissement. Aujourd’hui le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scène ont pris une grande importance. Mais pensez vous réellement que le théâtre n’a pour but que de détourner le spectateur de ses soucis. Dans un premier temps nous verrons qu’effectivement le théâtre est un bon

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

ciel. Ophélie est différente. Elle ne ressemble pas à ces héroïnes dont Shakespeare nous a fait coutume. Elle ne se bat pas. Elle prend. Subit. Accepte. Tombe à genoux. Ne se relève pas. Elle est une femme de cette société. Elle leur appartient. Miroir d'une condition féminine. En ayant lu le roman, je constate une Ophélie piégée. Cette dernière est l'instrument de sa propre tragédie. Elle est une autre figure d'Hamlet, un Hamlet féminin,

Le théâtre demeure, même si l'on tient compte de grandes mises en scène dans des stades requérant de très gros moyens, un spectacle mis en oeuvre avec de faibles budgets, et ne pouvant se reproduire à l'infini. Le film est définitif, et il peut être vu partout dans le monde à l'identique, la pièce est toujours unique puisqu'elle dépend de l'interaction entre un public et des comédiens. En outre, le metteur en scène de théâtre reprend souvent des textes canoniques qui ont déjà été maintes fois joués

certains traits de Caligula : passage du prince rêvé au monstre, la folie de Caligula. Suétone dit que ça vient d’un filtre de sa femme. Camus dit que c’est une maladie chronique. La théâtralité de Caligula ; lui-même se comporte comme un homme de théâtre (citation 17). Suétone : la jeunesse de Caligula. Camus prendra de la distance vis-à-vis de Suétone, il ne le reprend pas (comme lorsqu’il nomme un cheval comme consul, portrait physique que Suétone fait de Caligula). Les autres sources : 1-

conscience et d'une action. Abandonner la règle des 3 unités du théâtre classique s'est révélé nécessaire afin de mettre en scène le mouvement d'une société, en montrant l'impact des événements en des lieux divers, et assurant au récit une certaine suite temporelle qui excède les 24 heures classique. Ainsi, il s'agit selon Anne Ubersfeld, une universitaire française spécialiste du théatre au XXème siècle, de faire du drame romantique le « miroir de la totalité d’une société ». Ce qui nous amène à nous

mesure où ces genres sont nés à la même époque. Tous deux crées du temps d'Aristophane et analysés par Aristote dans sa "poétique", ces genres théâtraux furent utilisés dans un premier temps lors de représentations ayant pour but de mettre en scène la fonction catharsis (tragique), autrement dit la purgation des passions. Le mélange de ces deux genres amène la tragi-comédie. La tragi-comédie est une forme théâtrale caractérisée par une action romanesque, des personnages de haute extraction, un dénouement