Fonction Moral Théatre

divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme. Une telle synthèse lui procure une large palette, riche des effets comiques les plus variés au sein desquels on distingue traditionnellement

Cette politique de mécénat a contribué à développer les arts et en particulier le théâtre car c’est un genre apte à valoriser la monarchie. Au début du siècle il y a une seule salle de créations puis d’autres salles comme celle dans le palais de Richelieu. Versailles est le lieu de la magnificence royale et lieu des étiquettes. Ce siècle apprécie beaucoup les divertissements et les spectacles. Après le théâtre l’opéra s’illustre avec Lulli et Pino. ( L’église joue un rôle important dans les

L’île des esclaves et les Lumières L’Île des Esclaves s’inscrit dans une double lignée : - - - Celle des textes utopiques d’abord qui choisissent souvent l’île comme lieu d’expérimentation de leurs idées de réformes sociales - Celle des œuvres morales qui s’attachent à présenter des considérations édifiantes et philosophiques dans des fictions moralisatrices. L’époque est à la contestation, la société est en pleine mutation. La classe bourgeoise s’enrichit, a plus d’employés et de domestiques que

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo, auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoi peut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? I) 1) Comme le dit Victor Hugo «Le

Introduction: Le théâtre est un lieu où la folie et l'imagination sont débordantes. Selon la définition, la comédie est une “Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de

Etape 2 : carte d'identité (cf.Comment aborder un texte littéraire) Etape 3 : questionner le texte de façon méthodique. Elaborer le questionnement en fonction des étapes 1 et 2. Principe : passer de la forme au sens (repérage, analyse, interprétation). Les questions varient d'un texte à l'autre → analyser le texte ligne à ligne en fonction de quelques grandes entrées :    - situation d'énonciation (qui parle ? à qui ? quand ? où ?)    - construction du texte, structure, plan. Sens ?    -

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

parents ont mis en scène une comédie, ils leur ont fait croire qu’ils n’avaient pas le droit de se marier =« vous avez été les jouets d’une affreuse mystification» déclare Poméchon Arg3: car Tardieu se moque du théâtre traditionnel ( de la comédie traditionnel )= il fait la satire du théâtre.-Exagération du procédé artificiel de l’aparté= 1ère réplique de Zénaide:2 mots prononcé a voix haute, 30 à voix basse.-comment l’autre personnage sur scène pourrait-il ne pas entendre l’aparté?-l’aparté est destiné

écrivains s'appuient sur des modèles antiques assignantune fonction morale à l'art. Le classicisme a comme principaux principes plaire et instruire. Le théâtre permet De plus, les dénouements qui châtient les méchants représentent des leçons morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux

Différentes formes du sujet d’invention : ·Article (éditorial, article polémique, article critique – éloge ou blâme – droit de réponse…) ·Lettre (avec un destinataire précis, lettre ouverte, lettre fictive…) ·Monologue délibératif, dialogue (roman, théâtre), dialogue argumentatif ·Discours devant une assemblée ·Essai ·Récit à visée argumentative : fable, apologue… L’écriture d’invention demande donc de produire des textes répondant à des FORMES SPECIFIQUES. Ces formes (ou genre) sont apprises en