Fonctions Des Indications Scéniques

fausse la compréhension du phénomène. La lecture sans les yeux du théâtre, que nous appel- lerons lecture fictionnelle, est comprise comme une « lecture comme un roman », tandis que la lecture avec les yeux du théâtre, que nous appellerons lecture scénique, est comprise comme une mise en scène mentale. Notre premier objet sera donc de cerner la singularité de la lecture du théâtre en montrant que ces deux assimilations intuitives sont en réalité simplificatrices et que les deux types de lecture

dans un premier axe que cette scène cherche à remplir les fonctions traditionnelles d’une scène d’exposition théâtrale pour les cadres spatial et temporel , dans un second axe nous étudierons le système des personnages et, dans un dernier axe nous verrons que cette exposition s’ éloigne de la tradition soulignant ainsi son originalité. Traditionnellement, une exposition théâtrale fournit au lecteur , comme au spectateur, des indications relatives au cadre spatiotemporel de l’action. En ce sens

Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor, l’attitude des personnages… Toutes ces indications permettent aux comédiens de rendre la pièce réelle. Cependant, on peut se demander en quoi l’acteur enrichit-il le texte théâtral par son interprétation scénique. Pour répondre à cette question nous montrerons quel est intérêt à la parole du comédien puis l’intérêt mimique

d'exposition à l'étude, outre sa valeur informative, introduit l'absurde de part son écriture qui renouvelle totalement le genre dramatique. Ainsi, à l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « décor ». L'étude analytique du texte révélera effectivement l'importance des éléments non verbaux dans ce début de pièce. Nous étudierons en quoi cette pièce d'exposition est annonciatrice

contrarier par l’inexistence du personnage de la cantatrice dans la pièce. Le titre devient ainsi un indicateur pragmatique par lequel l’auteur signale à son récepteur le caractère absurde du texte. En ce qui est des didascalies, elles sont des indications scéniques à l’intention des réalisateurs du spectacle théâtral, esquissant le décor, les costumes et décrivant les attitudes et le ton à adopter par les acteurs. Tout en étant codifiées au niveau architextuel, en qualité de convention du genre dramatique

essentielles à la compréhension et à la représentation du texte. L'onomastique, la plantation du décor et, ce qui peut paraître a priori surprenant, le tomber de rideau en sont les éléments fondamentaux. 1. Mise en scène 1.1: Onomastique La première fonction des didascalies est de nommer les personnages et ainsi de répartir les rôles. Celui de Hamm joue sur plusieurs registres: en anglais ham désigne un jambon. Faut-il y voir un rapport avec le fait que le personnage possède un teint rouge et qu'il est

spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique d’une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs et en harmonisant divers éléments de cette réalisation, dont le décor et la musique. Il est légitime de se demander dans quelle mesure le texte théâtral a un caractère, comme l’avance la

Le vocabulaire du theatre |Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. | |Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. | |Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures. | |Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part

CPA- Marrakech Module : Littérature du 20 siècle Formateur : Professeur M. ELOUARZ Adel Leçon élaborée par : MERDANI Laila L’espace dans En Attendant Godot de Samuel Beckett Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud conçoit l’espace scénique comme une composante théâtrale qui participe « à la création d’un véritable langage physique à base de signes et non plus de mots » 1 . Contrairement au théâtre classique où l’espace sert de décor et de lieu où jouent les acteurs, le théâtre

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne