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du livre Kazimir Malévitch, de Gilles Néret, édition Taschen. Chapitre : « Le crâne de l’homme…est aussi le cosmos 1915-1926 » Dès le départ, l’auteur amène sous forme de débat une question dominante quant à l’interprétation du Carré noir sur fond blanc, à savoir : doit-on le considérer comme une forme, une figure, un symbole, un emblème ? Débat qui continue encore aujourd’hui et dont la question reste sans réponse définie. Dès lors, l’auteur met l’accent d’entrée sur l’ambigüité qu’amène le

l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Brève biographie de l’auteur :. né en 1947, artiste, photographe français. C'est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’investir des lieux abandonnés pour y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue. Ses premières expositions de ses photos sur grands formats datent de 1981 et se sont tenues

d’exposer au Salon des réalités nouvelles consacré à l’abstraction. Eu égard à sa mère, Marie Raymond, peintre connue et exposante régulière, le jury lui demande, pour accepter sa participation, d’ajouter une forme, un trait, voire un simple point sur ce fond orangé. Car si l’abstraction a dépassé la question du sujet, elle ne l’a pas fait de la polyphonie colorée, des rapports des couleurs et des formes entre elles. On connaît la répartie du jury, rapportée par Klein lui-même : « Une seule couleur unie

vue, qui peuvent mener au conflit Des goûts et des couleurs, discutons-en sans nous disputer ! Oral 1h Analyser et interpréter une production artistique Exprimer, à l’oral, une impression, un ressenti, une émotion L’œuvre Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch Analyse du tableau (la spécificité du suprématisme) Question lançant la discussion : « Appréciez-vous cette forme d’art ? » Evaluation sommative 1 heure 30 Séance 2 : La Tour Eiffel

du « voilé-dévoilé » théorisé par Kandinsky vers 1910. Subséquemment, l’artiste doit chercher à rendre son œuvre le plus hermétique possible, que ce soit un tableau, une sculpture ou un poème. Par exemple, le tableau intitulé « Carré blanc sur fond blanc » de Malevitch a de quoi rendre, on le conçoit aisément (encore qu’il soit nécessaire de le voir), relativement perplexe lorsqu’on l’observe pour la première fois. Il est donc certain que nous sommes obligés de réfléchir pour comprendre un

traditionnelle est destinée à la représentation, elle simule la réalité et la rend plus visible. Lorsque Kandinsky la dématérialise, que Mondrian la géométrise et Malevitch la mène, en la qualifiant de « préjugé du passé », au degré zéro avec Le Carré blanc sur fond blanc, tout n’est-il pas déjà dit ? Pour certains artistes contemporains la peinture est malade. Erik Dietman vers 1960 confectionne avec humour et dérision des tableaux où le sparadrap joue le rôle principal, celui de soigner un objet malade et

culture. la preuve étant que Pour montrer ce nouveau départ, le Carré noir sur fond blanc, exposé parmi d’autres œuvres suprématistes, était accroché dans l’angle de la pièce, à la place habituellement dévolue aux icônes religieuses. On peut considérer que pour Malevitch, cette nouvelle icône « efface et annule » la précédente, ouvrant ainsi la voie à une autre forme de spiritualité. Malevitch peint une toile où sur un fond blanc est représenté un seul pictural : un « quadrilatère » noir qui loin

est l'auteur méconnu des premières peintures abstraites : ses monochromes Récolte de la tomate sur le bord de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques, etc., présentés au Salon des Arts Incohérents, précédent d'une génération le Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch, généralement considéré comme le premier exemple en la matière. Il est aussi, bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa Marche Funèbre composée pour les Funérailles

l’aléatoire du mouvement du pinceau, un blanc soumis aux caprices de la lumière. Ainsi le blanc est figuré à travers ses nuances, sa densité, mais aussi parce que la toile le déborde, s’exposant nu dans chaque recoin. Peut-on y voir un autre Carré blanc sur fond blanc ? La quête de Malevitch apparaît comme bien différente et cette oeuvre fut à ses yeux l’aboutissement même du suprématisme en tant qu’elle constituait une expression pure de l’espace, une toile où forme, couleur et espace se lièrent pour exprimer

examinant l’œuvre nous pouvons nous demander en quoi la personnalité de l’artiste est ici exprimée. En effet, le fond du tableau étant monochrome et constitué d’une seule phrase, la touche de l’artiste n’est pas facilement reconnaissable. On peut même se demander s’il y a une touche. Kasimir Malevicth qui est également un artiste conceptuel pose le même problème avec son « carré blanc sur fond blanc » de 1918 où il est encore plus difficile de voir la personnalité de l’artiste. Avec ce type d’œuvres