Francisco de Goya

Rodríguez. Fuente de Neptuno En el Paseo de la Castellana. Diseño de Ventura Rodríguez. Puerta de Alcalá En la Plaza de la Independencia. Este bello arco de triunfo, inmerso en un punto neurálgico de tráfico madrileño, fue construida por Francisco Sabatini en 1778, en conmemoración de la entrada en Madrid de Carlos III. Jardín Botánico En el Paseo del Prado. Este jardín está constituido por un eje central cruzado por terrazas escalonadas, fue construido en 1811 como resultado del Programa

une ville espagnol qui fut bombardée lors de la guerre d'espagne le 26 avril 1937. la guerre civile espagnole est un conflit qui opposa,, en espagne le camp des nationalistes à celui des républicains où ces derniers s'opposaient la dictature de francisco franco. C'est sous l'ordre d'hitler que les aviateurs de la légion Condor furent envoyés pour détruire cette ville basque , afin de soutenir le general franco. II/ description de l'oeuvre: Gigantesque par rapport aux spectateurs Les contrastes permettent

œuvres contemporaines comme des œuvres du XVIè siècle, des œuvres d’artistes reconnus, ainsi que de jeunes talents. Ainsi, on retrouvera dans la collection des œuvres de Cindy Sherman ou David LaChapelle comme des œuvres de Albrecht Dürer ou Francisco de Goya. Mais cette exposition ne présente pas que des œuvres d’art mais également des objets rares et anciens que l’on pouvait retrouver autrefois dans les « cabinets de curiosités ». Aussi y trouve-t-on des objets comme des carapaces de tortues, des

poète Charles Baudelaire ou le romancier Émile Zola dont il peint un portrait resté célèbre3. C'est aussi à cette époque qu'il peint Le Joueur de fifre (1866), le sujet historique de L'Exécution de Maximilien (1867) inspiré de la gravure de Francisco de Goya. Son œuvre comprend aussi des marines comme Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou des courses : Les Courses à Longchamp en 1864 qui valent au peintre un début de reconnaissance. Après la guerre franco-prussienne de 1870 à laquelle

LA NATURE MORTE Document 1 : Nature morte avec citrons, oranges et rose – Francisco Zurbarän Nous pouvons observer sur cette œuvre le contraste évident du clair-obscur, de la lumière et de l’ombre. La lumière vient de la gauche et met en scène les objets du quotidien. Ces derniers sont en parfait équilibre. Alignés sur un même plan, nous pouvons voir au centre une corbeille comportant des oranges surmontées de leurs feuilles et fleurs, à gauche 4 citrons dans une assiette métallique ; à droite des

GUERNICA de Pablo PICASSO, 1937 Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Contexte historique : La guerre civile espagnole éclate en 1936. Une grande partie du pays est sous contrôle des nationalistes

dénoncer ce massacre, Picasso veut montrer au monde, que toutes les guerres sont pareils, avec des massacres de gens, civils comme soldats. Picasso, avec cette œuvre, dénonce toutes les guerres. On peut rapprocher cette œuvre avec le tableau de Francisco de Goya , « Tres de Mayo », peinte en 1814 : l’auteur dénonce aussi un massacre de civil, et surtout dénonce les horreurs de la guerre. Ainsi que avec « L’enfant de Guernica », livre de Guy Jimenes.

la mort du cheval vers le ciel. Du ciel, tombent les bombes. Elle a les bras levés ; Picasso a surement voulu faire écho au Tres de Mayo de Francisco de Goya. Une image d’innocence émane aussi du cheval, car cette situation fait référence à la lance qui blesse la poitrine du Christ dans de nombreux tableaux religieux comme l’homme au centre du tableau de Goya. Dans ce tableau la violence du raid de Guernica transparaît. La présence de l’aviation allemande est symbolisée par la lumière de la lampe

Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, c’est le manifestement politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : comme la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir

La peinture espagnole a connu trois grandes périodes de création. La plus glorieuse est le xviième siècle, avec des peintres tels que le Greco, Francisco Ribalpa, José Ribera, Francisco de Zurbáran, Diego Vélasquez, Alonso Cano et Bartolomé Estéban Murillo. La fin du xviiième siècle et le début du xixème siècle sont dominés par l’œuvre de Francisco Goya, l’un des plus grands maîtres de l’art espagnol. Le xxème siècle est une période également très brillante, marquée par des personnalités telles que