Frank Capra

livre sur la mort, ils sont en revanche friands de mystère, de féerie et de surnaturel. Je me suis alors souvenu de tous ces films américains des années 40 qui, de façon ludique, abordent en fait des questions cruciales : It's a Wonderful Life de Frank Capra, La Féline de Jacques Tourneur, The Ghost and Mrs. Muir de Joseph Mankiewicz. Plus récemment, Wim Wenders avec Les Ailes du désir et M. Night Shyamalan avec Sixième sens ont également emprunté ce détour par le surnaturel pour parler du deuil et

sur la mort, ils sont en revanche friands de mystère, de féerie et de surnaturel. Je me suis alors souvenu de tous ces films américains des années 40 qui sous des abords ludiques abordent en fait des questions cruciales : It's a Wonderful Life de Frank Capra, La Féline de Jacques Tourneur, The Ghost and Mrs. Muir de Joseph Mankiewicz. Plus récemment, Wim Wenders avec Les Ailes du désir et M.Night Shyamalan avec Le Sixième Sens ont également emprunté ce détour par le surnaturel pour parler du deuil et

film raconte l’histoire de Frank Poupard, vendeur en porte à porte, dont la vie va être bouleversée à tout jamais par sa rencontre avec Mona, une jeune femme de 17 ans. Dès la première scène du film, nous sommes plongés dans la psychologie de Frank Poupard. Au beau milieu d’un terrain vague, une voiture grise est garée. À l’arrière-plan se dessinent les tours d’une zone industrielle. Le ciel est gris, chargé de pluie, et l’orage gronde. Un homme sort de sa voiture, c’est Frank Poupard. La trentaine, le

occupés (émissions en français de la BBC, par exemple). Le cinéma joue partout aussi un rôle important, soit dans la propagande (actualités hebdomadaires, mais aussi films comme Le Juif Süss en Allemagne, Alexandre Newski en URSS ou la série de Frank Capra Pourquoi nous combattons aux EU), soit dans le divertissement, pour oublier les difficultés du temps (Les Enfants du Paradis, de Marcel Carné). Enfin certaines ressources naturelles relativement rares (pétrole et uranium, en particulier) deviennent

dirigé par Dziga Vertov, Pays chéri par Esther Ilinitchna Choub, La mise en pièce des troupes allemandes à Moscou par Roman Lazarevitch Karmen 1942 (U.S.A.) . Œuvres : The land, par Robert Flaherty et Why we Fight , œuvre collective dirigée par Frank Capra 1943 1943 (France) . Œuvres : La part de l’enfant, de Georges Rouquier 1943 (Suède). Œuvres : Le semailles, par Arne Sucksdorfff 1945 1945 (U.R.S.S.) . Œuvres : La victoire en Ukraine par Alexander Dovjenko 1945 (U.S.A.) . Œuvres : Strange

fantastique de Ford), comédies musicales (Swing Time de George Stevens) et films noirs (Scarface d’Howard Hawks) classiques de la production américaine, il faut ajouter les films marqués par les préoccupations du moment: les films de Frank Capra comme Mr Smith au Sénat dans lequel un Américain moyen défend la démocratie contre un chef de parti qui veut instaurer une dictature; de John Ford comme Les raisins de la colère sur la crise; de Chaplin comme Les temps modernes

esp 1937 Documentaire de la CNT-FAI sur les collectivisations et l’importance de l’utopie communiste libertaire, et le rôle militaire des leaders anarchistes Cipriano MERA et DURRUTI et le poids des milices dans la transformation sociale. CAPRA Frank Lost horizon/Horizons perdus ÉU 1937 Film sur l’utopie « du bonheur universel » dans la région de « nulle part » qu’est le pays de Shangri-là, en pleine guerre mondiale, tiré du roman utopique optimiste de James HILTON de 1933. MARQUET Felix

Mark Sandrich, dans lesquels Fred Astaire et Ginger Rogers sont les rois de la danse. Les comédies loufoques trépidantes, typiquement américaines, remportent, elles aussi, un succès impressionnant, avec notamment les meilleures mises en scène de Frank Capra, comme New York-Miami et  Vous ne l'emporterez pas avec vous, ou bien  l'Impossible Monsieur Bébé, de Howard Hawks. Les films d'épouvante s’illustrent, quant à eux, avec des réalisations comme  Les chasses du comte Zaroff  et King Kong. Les œuvres

de Terry Jones (1983), il signe en 1985 ce que beaucoup considèrent comme un chef d’œuvre, « Brazil », une fable sociale visionnaire et surréaliste mêlant humour sarcastique et visions de cauchemar qu’il définit lui-même comme « la rencontre de Frank Capra et de Franz Kafka ». Il y dirige notamment Robert De Niro et Jonathan Pryce. Outre des critiques dithyrambiques et un Los Angeles Film Critics Award du meilleur film, il obtient une citation à l’Oscar du meilleur scénario original. Trois ans plus

qu'elle a de fascinant. Il y a une version écourtée qui n'est pas celle de Riefenstahl. Film répétitif sur le plan visuel: discours et scènes de parade. Riefenstahl a composé un matériau filmique qui a été réutilisé par la suite. Notamment, Frank Capra a regardé ce film et a été effaré, effrayé par ce film, il se demandait comment il allait riposter à ce film de propagande ; il va utiliser des scènes du film. Certaines scènes seront utilisées dans des films à caractère homosexuels: scènes des