Frank Stella

possédant des caractéristiques simples et qui sont le résultat d’opérations mentales logiques. On va étudier dans un premier temps, la peinture comme précurseur du minimalisme à travers essentiellement deux artistes que sont Ad Reinhardt et Frank Stella ; Pour dans un second temps s’axer sur certains artistes qui sont admis dans le cercle des minimalistes mais l’on verra que par certains aspects, ils s’en démarquent. I/ La peinture comme précurseur du minimalisme. Ad Reinhardt : vers une

n’est pas nécessaire. Pour Frank Stella, il s’est avéré nécessaire de peindre des bandes. Il n’y a rien d’autre dans sa peinture. Frank Stella ne s’intéresse pas à l’expression ou à la sensibilité. Il s’intéresse aux nécessités de la peinture… Ses bandes sont les chemins qu’emprunte le pinceau sur la toile. Ces chemins qu’emprunte le pinceau sur la toile. Ces chemins ne conduisent qu’à la peinture. » Œuvre de Frank StellaCarl André, peintre, à propos de Frank StellaContexte artistique

Drawing, 1953. Robert Rauschenberg, Factum I et II, 1957. Robert Rauschenberg, Charlene,1954. 1960 : série Ultimate Paintings Ad Reinhardt, Black Painting n°34, 1964. Vue de l’exposition Sixteen Americans, New York, MoMA, 1959-1960. Frank Stella : Série Black Stripe Paintings (1958-1960) Marriage of Reason and Squalor, 1959. 7. Monochromie et minimalisme 7.1. Le monochrome aux USA « Il y avait au moins deux choses dans la peinture : le rectangle proprement dit et la chose (l’image)

Frank Stella: Vie: Frank Stella est né en 1936 aux États-Unis. Très tôt dans sa vie il domine déjà dans le domaine des arts avec des œuvres surtout abstraites. En 1950 y étudie l’histoire de l’art et la peinture à l’université de Princeton (Princeton University). À la fin de ses études, il déménage ensuite à New York. Son art était connu pour son innovation avant l’âge de 25 ans. Démarche artistique : Frank Stella débuta sa carrière en t’en qu’artiste abstrait

Bristol, assez épais pour permettre de créer des volumes Gros feutres, crayon à papier, ciseaux, Grandes feuilles noires pour affichage final. Déroulement : 1ere séance 1) Découverte et observation des œuvres de Franck Stella -Observer certaines œuvres de Frank Stella, observer rapidement son évolution au cours des années, peintures 2D, peintures et sculptures 3D, sculptures gigantesques ( sélection passée au vidéoprojecteur) 2) Formes et graphismes -Répertorier au tableau avec l’aide

l’art minimal a commencé à se développer. Le minimalisme utilisait des méthodes telles que la répétition symétrique ainsi que l’utilisation de surfaces épaisses. Le minimalisme avait vraiment comme objectif de ne faire passer aucune émotion. Frank Stella un des précurseurs de ce mouvement nous les fait bien comprendre avec une son exposition « sixteen americans » Sur ces tableaux des bandes noirs y sont posées

sont par terre pour « marcher dessus ». « L’art est-ce que l’artiste dit être de l’art, l’art Est-ce que l’artiste fait ». Son travail, consiste en une réflexion sur l’espace, sa géométrie, son architecture. Artistes majeurs : Barnett Newman, Frank Stella, Sol Le Witt, Ellsworth Kelly, Robert Ryman, Morris Louis, Kenneth Noland, Helen Frankenhaler, Agnès Martin, Joseph Beuys, Jean-Pierre Raynaud, Bertrand Lavier Quelques œuvres caractéristiques : Barnett Newman, « Clarfield »

les panneaux destinés à la chapelle. Oculus du Panthéon d’Auguste Intérieur de la chapelle avec deux des triptyques. Vue extérieure avec l’obélisque brisé de Barnett Newman Plan de la chapelle The Pequod meets the Bachelor de Frank Stella 

L’Hard-edge est une tendance caractérisée par la rigueur géométrique, l’économie formelle et la netteté des surfaces de couleurs en aplat. C’est une manière de partager la surface du tableau en plans colorés ayant des contours nettement définis. Frank Stella, Hyena Stomp (1962) L’abstraction post-picturale (Post-Painterly Abstraction) – Clement Greenberg, un critique d’art américain créa le concept critique de Post-Painterly Abstraction en 1964 qui se voulait comme une forme de « pureté »

pas de sujet, juste l’œuvre, l’objet ( L’objet ne réfère qu’à lui-même, pas à un quelconque contexte historico-politico-socio-religieux. ( Panorama rapide de cette idée d’un art qui ne réfère à rien d’autre qu’à lui-même, des Unistes à Reinhardt, Stella. II. Une œuvre tridimensionnelle A. Un tableau en 3D : couleur et matériau ( Antécédents de Judd et sa volonté de quitter la surface plane du tableau, comme Sol LeWitt, référence à l’Expressionnisme Abstrait (Tableau en 3D : le stack se détache