Fresque

pourvues de tableaux, de vitraux et mosaiques. Des le XIVe, la peinture murale (= fresques) apporte une vision plus narrative et naturaliste de la religion. Les images remplissaient trois fonctions: Emouvoir / Rappeler / Obtenir et Remercier. Par ailleurs, la decoration des demeures privees par des cycles de fresques se developpe egalement a cette epoque. 1 . Giotto ( 1266-1337 ) Un exemple de ces fresques commandees par des prives est celui de la chapelle des SCROVEGNI a Padoue. Voulue

Ainsi , le coté Est , innaccessible jusqu'à maintenant a été utilisé pour exprimer la liberté qui n'existait pas jusqu'alors . Au temps de l'Allemagne divisée, ce mur était considérer comme le « mur de la honte » . Maintenant , grâce a ces 106 fresque , il est considerer comme « un monument de la liberté » contexte historique : La ville de Berlin, tout en étant divisée entre les deux blocs, permet jusqu'en 1961 de maintenir des contacts entre les acteurs de la guerre froide, car

céleste. Et enfin, sur le linteau il y a les ressuscités qui émergent de leurs cercueils, ils attendent le jugement céleste avec le regard tourné vers le Christ. Le Christ tient dans sa main un livre ouvert, ce sont les tables de la loi. Cette fresque veut donner l’impression qu’il est le messager de dieu sur terre : « Je suis la lumière du monde », le chef éternel des chrétiens : « Je suis le début et la fin de toute chose ». L’église romane a une forme de croix, ce qui rappelle la crucifixion

de difficultés, la moisissure, l’infiltration d’eau… retardent le chantier. Il retira l’ancien décor qui était un ciel étoilé et prépara le plafond pour sa fresque. En août 1510 il a terminé la moitié jusqu’à la création d’Eve, il finit le tout 2ans ½ après. Le 31 octobre 1512, la veille de la toussaint l’échafaudage est retiré et la fresque dévoile sa beauté. La voûte est si complexe qu’il faut la décrire dans chacune de ses parties. La partie centrale (voir image) est consacrée à neuf scènes

musée Poldi-Pezzoli de Milan), eux aussi très discutés, se ressentent déjà de l'art de Gentile da Fabriano. Le premier document qui mentionne Pisanello concerne l'exécution des fresques de la salle du Grand Conseil du Palais ducal à Venise (entre 1415 et 1422), auxquelles avait déjà travaillé Gentile da Fabriano. Ces fresques importantes (aujourd’hui perdues) témoignent en tout cas du prestige naissant de Pisanello. De nouveau, en 1422-23, celui-ci travaille, aux côtés de Gentile, à Florence, à la

peintre, un sculpture et un architecte italien du Trecentro dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement de la Renaissance à partir du siècle suivant. Les fresques que Giotto est peintes à Florence (Basilique Santa Croce de Florence), à Assise (Basilique Saint-Francois d’Assise) et à Padoue ( chapelle Scrovegni). tire de la chapelle d’un Padoue (Italie du nord)chapelle Scrovegni Représente: la résurrection

quotidien, sont pour la plupart des revendications politiques et sociales. On retrouve à plusieurs reprises la thématique de la communication pour rappeler que les Berlinois de l’est n’avaient pas la liberté d’exprimer ce qu’ils ressentaient. Ces fresques commémorent ainsi la chute du Mur, le manque de libertés, la vie en RDA, la séparation des Berlinois et l’unité retrouvée et elles apportent un message pacifique. L’East Side Gallery est un monument en l’honneur de la liberté. Les peintures reflètent

sculpteur Allemand. Deux siècles séparent ces artistes et l’exécution de ces deux nativités exemplaires à plus d’un titre. Giotto peint sa vision de la nativité entre 1302 et 1305 à un moment charnière de l’époque médiévale. Cette peinture est une fresque qui se trouve dans l’église de l’Aréna à Padoue elle fait partie d’un dispositif de 53 scènes relatant l’histoire du christ. L’ensemble fut commandé par le banquier padouan et non moins prêtre, Enrico Scrovegni. Deux siècles plus tard, en 1504

toiles, de leur facture fondues et de la luminosité de leur atmosphère, fut l'un des premiers à être accepté du public. Peu à peu, Renoir s'éloigne des impressionnistes, surtout après un voyage en Italie (1881) où il est frappé par Raphaël et par les fresques de Pompéi. De retour en France, il copie ingres, utilise des couleurs plus acides qu'il subordonne à une construction structurée ( Les Grandes Baigneuses, 1884-1887). Vers 1888, après cette période "aigre", Renoir peint des nus de jeunes filles en

un art très ancien. Les plus anciennes ont été découvertes en Mésopotamie, 30000 ans avant Jésus Christ. L’Egypte et le Crête ont aussi connu cet art. On peut diviser l’art de la mosaïque en deux grandes parties. Celle de pavement (au sol) et la fresque (murs et plafonds). *** Les Romains aiment les mosaïques et deviennent des experts de cet art. Ils donnent des noms différents aux mosaïques selon leur agencement, composition : • L’opus tessalum : cube régulier, mosaïque courante • L’opus