Fresque

Fra Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Piero della Francesca, Gozzoli, Sandro Boticelli, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo Ghiberti Luca Signorelli, Le Pérugin (maître de Raphaël, il dirige les travaux de la fresque de la Chapelle Sixtine en 1480), Pinturicchio (un des plus grands peintres de fresques de la Renaissance), Verrocchio Andrea Mantegna, etc. en peinture ; * Filippo Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, etc. en sculpture David ; Michel Ange (1501-1504) Sandro Botticelli ;

pas être démembré, mais considéré dans sa structure même. Il ne faut donc pas isoler les panneaux figurés sur le mur en cherchant à y voir un écho de la peinture grecque, que l’on sait être monumentale. La peinture à Pompéi : la technique des fresques La technique des peintres était celle de la chaux saponifiée : on préparait un support composé d’une couche épaisse (3 à 5 cm) de chaux et de sable, d’une seconde couche, plus fine (environ 0,5 cm) de chaux et de calcite. Sur ce support, on appliquait

temps perdu. L'angoisse a (gagner) _________________ rapidement tout l'équipage. Ces plantes médicinales étaient (connaître) _______________ des Amérindiens bien avant que nous soyons ( arriver ) _______________ sur ce continent. Les fresques que nous avons ( voir) _____________ sont décoratives. L'extraordinaire expansion de l'empire romain est ( devoir ) ________________ au fait que son armée était fort bien ( entraîner) ________________ et la mieux ( équiper ) _______________.

Haute-renaissance Michel-Ange (1475-1564) Artiste de la Renaissance italienne dont l'œuvre de sculpteur, d'architecte, de peintre et de poète marqua durablement l'histoire de l'art occidental. En 1488, il est l'élève de Ghirlandaio et collabore aux fresques du choeur de Santa Maria Novella à Florence. Il étudie ensuite les sculptures antiques de la collection des Médicis dans les jardins de Saint-Marc. Il s'impose rapidement avec la Pietà (1499, Saint-Pierre de Rome) et le David (1501-1504, Galerie

de paysage et celle de décors riches et variés La perspective mono focale à point de fuite centrale (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau). Les genres du portrait et de la nature morte Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Les artistes liés au style de la renaissance sont fort nombreux, à commencer par les italiens tels Leonard de Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Fra

rapetissant les objets éloignés, ou encore en utilisant les ombres et les lumières. L'époque grecquo-romaine nous montre des réalisations se rapprochant de la perspective centrale sur les fresques et mosaïques mais il ne semble pas qu'un système de règles géométriques précises ait régi la représentation. Cette fresque illustre bien le fait que les Romains ont déjà assimilé quelques notions de perspective sans pourtant en appliquer les règles. Ici, le défaut de perspective ne nous paraît pas choquant

moins futuriste car elle s’attache à l’idée du dynamisme et du mouvement. Des dessins préparatoires réalisés au célèbre cabaret Monico, dans lesquels il a saisi les danseuses, les spectateurs, les éléments du décor, ont servi à composer cette fresque de 2,80 x 4 m au coloris exubérant. Si le peintre a abandonné la touche divisionniste, il a gardé de la leçon postimpressionniste la juxtaposition des couleurs primaires (le rouge et le jaune) et de leur complémentaire (le vert), sous forme de facettes

Il s’agit d’une fresque réalisée sur béton peinte avec de la peinture acrylique par Birgit Kinder, peintre allemande. Elle a été peinte directement en 1989 sur un pan du Mur de Berlin, côté est. Ellese situe à l’East Side Gallery, véritable galerie en plein air. Contexte : La peinture a été réalisée en 1990, l’année après la destruction du mur de Berlin construit en 1961 lorsque l’Allemagne estau cœur de la guerre froide depuis la fin de la seconde guerre mondiale et particulièrement depuis le blocus

(décoration des églises) -L'Enluminure des écrits religieux- -La peinture sur verre (coloration des vitraux) La peinture murale des églises représentait, tout comme les sculptures, des scènes tirées de la Bible de façon figurative. Une série de fresques servaient à raconter des histoires à thèmes, destinées à mettre la Sainte Ecriture à la portée du simple croyant, qui était le plus souvent illettré. La plupart ont été détruite : soit par les incendies, soit en étant recouvertes plus tard d'une

STYLE Cette composition, qui renferme les plus beaux nus peints par Michel-Ange, marque le début de la maturité de son style qui adopte, notamment dans la tentation, des formes nettement plus monumentales. La complexité des premières fresques cède la place à la simplicité scénographique. L'espace est dépouillé, presque abstrait, muet, situé hors de l’histoire biblique. Les corps montrent des reliefs anatomiques de plus en plus apparents, tangibles, attirant l'attention sur quelque geste, sur l'éloquence