Frida Kahlo

DissertationRomain Boucher 1G2 Victor Hugo, célèbre auteur du XIX° siècle a fait paraître le recueil, de poèmes Les Contemplations en 1856 et il le présente comme les Mémoires d'une âme... C’est dire qu'il entend y exprimer des souvenirs, des émotions personnelles. Son recueil est basé sur la mort de sa fille « Léopoldine ». En lisant le recueil des Contemplations, le lecteur se trouve-t-il devant un « miroir » » ? Avec ce sujet, l’auteur essaye de nous montrer

aussi des œuvres décrivant le peuple mexicain, peignant des Indiens aux formes rondes et généreuses et au visage « naîf » et beaucoup de scènes où les fleurs abondent car c’est un thème important chez les Aztèques. Il épouse à l'âge de 43 ans, Frida Kahlo, de 21 ans plus jeune. Rivera est mort d'une forme rare de cancer, sa dépouille est enterrée au Panteón de Dolores à Mexico. Diego Rivera créa un mouvement artistique durant les années 1920 au Mexique, le muralisme : caractérisé par la réalisation

GUNTER BRUS, Autoportrait, 1964, photographie, 50 x 40 cm. Les photographies d’Arnulf Rainer rappellent l’art européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre ouverte sur l’âme. FRIDA KAHLO, Autoportrait aux cheveux coupés, 1940, huile sur toile, 40 x 28 cm, New York, The Museum of Modern Art. Sollicitations :  Je fais mon portrait.  Je fais mon portrait en noir et blanc.  Je fais mon portrait en couleurs.  Je fais mon portrait

result in an independent Mexico. The mural’s artist is José Clemente Orozco (1883–1949). Orozco was a member of the highly-influential group of artists that emerged in Mexico after the violent upheaval of the Revolution (1910-1921). Diego Rivera, Frida Kahlo, and Orozco redirected Mexican artistic imagery to include scenes from Mexico’s past. Rivera and Orozco in particular often used the medium of al fresco painting on walls. This mural was painted on an interior wall of the Governor’s palace in Guadalajara

comme autobiographique est souvent le moyen trouvé par les artistes afin d’extraire de leur être des souvenirs et émotions lourds à porter. L’autobiographie peut alors être vu comme étant une sorte de confession faite au spectateur. Pour Frida Kahlo la peinture lui permet d’extraire sa douleur. Sa vie déjà rendue difficile à cause d’une maladie, la poliomyélite, elle est définitivement bouleversée suite à un accident de bus qui sera la cause de plusieurs fausses couches tout au long de sa

nus, d’où le texte de l’affiche. C’est un photo montage assez épuré, en deux parties, le tout sur un fond jaune. Les guerrillas girls : C’est un collectif de femmes féministes fondé à New York en 1985 par deux femmes portant les pseudonymes de Frida Kahlo et Kathe Kollwitz. Elles militent en faveur des artistes femmes, mais aussi des artistes de couleur, pour lesquels elles revendiquent une place importante. Leur première action fut d’abord de manifester devant le Museum of Modern Art (MoMA) de

livrent une part de leur monde _____________________. Mais, l'artiste se montre tel qu'il se voit ou veut être vu. L'autoportrait est donc un genre ambigu, entre recherche d'authenticité et __________________________. Voir les autoportraits de Frida Kahlo et de Norman Rockwell.  Histoire des arts  Autoportrait au Christ jaune, Paul Gauguin, 1890. ---------------------------------- | Né à Paris en 1848, Paul Gauguin  passe une partie de son enfance à Lima au Pérou puis rentre en France

consistant à incruster une image en elle-même, ou, d’une manière générale, à représenter une œuvre dans une œuvre de même type (Par exemple un tableau dans un tableau, une pièce de théâtre dans une pièce de théâtre Œuvres liées : *Frida Kahlo : « Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis » *Autoportrait de Johannes Gumpp *Autoportrait de Van Gogh Références données en cours : Marjane Satrapi sujet réalisé en classe : Double Jeu

d'un artiste abstrait que j'avais rencontré il y a déjà quelques années qui présentait son travail comme un questionnement. Il posait les questions fondamentales en peignant et disait trouver les réponses dans ces mêmes tableaux. Le travail de Frida Kahlo est aussi très représentatif de cet art nécessaire. La douleur physique et morale que subissait cette femme se retrouve très directement dans sa peinture. Peindre semble avoir été une forme d'expression mais surtout un acte primaire et nécessaire

sa sensibilité, ses angoisses face à la vie, et non plus le regard de la personne représentée qui définit les codes. Son évolution coïncide avec l’exploration et l’analyse de l’individualité. Ainsi, dans les portraits de Miró, De Chirico ou de Frida Kahlo, l’identité de la personne représentée se dissout ou est dénaturée. Il en est de même avec Bacon et ses visages déformés où l’aliénation de l’homme est évoquée ainsi que sa vulnérabilité. Dans ce contexte, qu’inspire la pensée de Levinas pour les