Funeral Blues

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août 1901[1] à La Nouvelle-Orléans en aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops[2], est un musicien américain de jazz. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa

il monte à New York et enregistre beaucoup (notamment des duos avec Sydney Bechet, autre virtuose de l'époque et direct concurrent). Il retourne donc à Chicago en 1925, période où il enregistre de nombreux succès comme Muggles et surtout West End Blues, sous son propre nom accompagné par les Hot Five et les Hot Seven. Son dynamisme et ses improvisations le placent alors parmi les artistes populaires les plus célèbres de son temps. Mais Satchmo à la bougeotte. Les sirènes new yorkaises n'ont pas fini

2006. Biographie: * The New Boss Guitar, 1964 * It's Uptown, With The George Benson Quartet, 1965 * The George Benson Cookbook, 1966 * Shape Of Things To Come, 1968 * Giblet Gravy, 1968 * I Got A Woman And Some Blues, 1969 * Take It Like It Is, 1969 * The Other Side Of Abbey Road, 1969 * Beyond The Blue Horizon, 1971 * White Rabbit, 1971 * Body Talk, 1973 * Bad Benson, 1974 * In Concert Carnegie Hall, 1975 * Benson And Farrell

indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore Hume, rien ne remplace la pratique : saisir les tours de force que représentent le Blues for Pablo de Miles Davis, l'Impression soleil levant de Monet ou les Illuminations de Rimbaud requiert, de la part du spectateur, que lui-même se soit essayé à la pratique de la musique, de la peinture ou de la composition poétique.]]] 2)Hermétiques

est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme artistique à s'être développée aux États-Unis. Le rock 'n' roll (pour rock and roll), souvent raccourci en rock, est un genre musical apparu au début des années 1950 qui, de façon synthétique, mêle le blues, le rhythm and blues, le swing jazz et le gospel. Le rock devient par la suite une véritable "philosophie" avec

Joplin, Sly & the Family Stone, The Who, Jefferson Airplane Dimanche : The Grease Band, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Edgar Winter, Crosby, Stills, Nash & Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na, Jimi Hendrix Janis Joplin, capte l’esprit de Woodtsock et suggère : “S’il vous reste quelque chose à manger, le gars à votre droite est votre frère et la fille à votre gauche est votre soeur, alors partagé en toute fraternité. »

nuances, du solfège, des arythmies, des significations, des représentations abstraites d’un monde dur. En somme, une musique perceptible seulement pour les oreilles les plus aguerris, élitiste si on le veut. Car la musique, elle, a bien évolué ! Le blues, le rock, le jazz, tous ces mouvements se sont développés, créés par des populations noires souhaitant initialement reproduire le rythme du train qui les emmenait chaque jour se détruire un peu plus au travail. Si l’on peut résumer en un mot ce que

noir américain, né à Seattle en 1942, avait tous les talents pour être un de ces grands artistes de la scène du blues moderne tels que Muddy Waters, Buddy Guy ou B.B. King. Il en fut autrement.

L'esprit du blues habite toute son œuvre et l'étoffe de sa voix aux accents voilés ou rageurs est celle d'un chanteur de blues. Mais il peut tout aussi bien être considéré comme un musicien de blues, de rock que de jazz. De son vivant ses disques étaient rangés dans la catégorie pop music. C'est ainsi qu'on

oppose une dépression , un mal être à une volonté d'idéal. Le poème LXXVIII, Spleen, est le dernier des quatre poèmes intitulés Spleen et peut-être le plus terrible et significatif. Pour décrire le Spleen, mélancolie profonde qui enduit la déprime, le blues, le vide total, Baudelaire utilise entre autres un vocabulaire de l’emprisonnement, de l’enfermement « ciel bas », « comme un couvercle », « cachot humide », « plafonds pourris », « prison », « barreaux ». L'auteur, triste, se sent alors enfermé dans