Futurisme

antidatée). Selon le philosophe Michel Henry ; « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. »[réf. nécessaire] Au début du xxe siècle, ce terme incluait aussi le cubisme ou le futurisme, genres dans lesquels il y a bien volonté de représenter le monde réel, sans l'imiter ou le copier, mais plutôt en en montrant les qualités intrinsèques. On représente ce qu'on sait d'un objet plutôt que ce qu'on en voit. L'art abstrait utilise

industrielle marquée par l’automobile, la chimie, le pétrole et l’électricité. Le fauvisme et le cubisme avec les « Demoiselles d’Avignon » de Picasso : autre vision du monde. Niveau technique : premiers vols motorisés : aviation naissance du futurisme qui influence l’écriture d’ Alcools. Fidèle à cet esprit nouveau Apollinaire boulverse les codes poétiques traditionnels. Proche des peintres cubistes, il a également publié Méditations esthétiques (1913), manifeste

« à part » A) La libération des couleurs IV. Le fauvisme a) Le précurseur Paul Cézanne b) Les caractéristiques du mouvement fauviste V. L’expressionisme B) La libération de la forme VI. Le cubisme VII. Le futurisme VIII. L’art abstrait IX. Mouvement Dada et surréalisme I. La volonté d'émancipation des artistes a) Le déclin du néo-classicisme Le néo-classicisme est le courant artistique dominant entre la fin du XVIIIème siècle le milieu

chacune une scène de guerre Représentation de la guerre cubo-futuriste* (abstraite) réaliste* Cubo-futurisme* : mouvement pictural russe qui fit, à partir de 1912, une synthèse des principes cubistes (décomposition et géométrisation de l'objet), futuristes (dynamisme des plans et des lignes) et néoprimitivistes (schématisme et naïveté). Les principaux représentants du Cubo-futurisme sont Tatline, Malévitch, Olga Rozanova, Alexandra Exter, Lioubov Popova. Réalisme* : courant artistique

lecteur. Les descriptions physiques et les détails concrets fournis par le texte ne permettent pas, eux non plus, de conclure à une individualité cohérente et définie : en réaction à la description réaliste, Morand utilise une stylisation propre au futurisme ou encore au cubisme. Morand veut faire vite.  Il répugne aux descriptions détaillées des romans naturalistes. Divers procédés utilisés: le "coq à l'âne", le contraste, l'ironie. Beaucoup de détails qui ne sont par la suite ni repris ni commentés

et, dans ces grandes lignes, du cœur de sa politique (industrialisation...). Aussi, le mouvement artistique auquel elle appartient est assez complexe a déterminer. Les peintre soviétiques d époques se sont inspirés des modèles occidentaux (ex: futurisme). On peut au moins affirmer que ce tableau appartient à l'avant garde artistique russe de l'époque. II - L'auteur et le contexte historique Kliment Redko, né en 1897 à Chelm (Pologne) et mort en 1956 à Moscou, fût une des figures de l'avant

Braque G. Braque J. Gris 1910 : Affirmation cubiste, naissance du Futurisme Doctrine esthétique formulée par le poète italien Marinetti, exaltant le mouvement, et tout ce qui dans le présent (vie ardente, vitesse, machinisme, révolte, goût du risque….) préfigurait le monde futur. Les principaux artistes sont Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini… Expressionnisme, cubisme, futurisme… les groupements, les noms, les tendances varient selon les pays et les hommes, mais

un autre, par une phase cubiste (Piet Mondrian, Kurt Schwitters, les artistes russes et italiens, Salvador Dali...) Le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : * le futurisme, qui décompose le mouvement, * l'orphisme, qui décompose la lumière. * le rayonnisme : synthèse du futurisme, de l'orphisme et du LES GRANDS NOMS DU CUBISME : * Alexander Archipenko ( 1887 - 1964 ) * Constantin Brancusi ( 1876 - 1957 ) * Georges Braque ( 1882 - 1963 ) * Robert Delaunay ( 1885 - 1941

s'affranchissent de toute règle stylistique, de toute norme. En quoi pouvons-nous affirmer qu'au XXème l'esthétisme du langage vole en tous sens pour précisément témoigner de la disparition du sens ? D'abord, un nihilisme littéraire émerge -notamment avec le futurisme, Dada, des romans-récits comme celui de Céline ou le courant de l’absurde- qui abolit le beau langage et vise à exprimer l'horreur, la vacuité des actions, la violence sombre ou riante du monde tel qu’il est devenu et s’apprête à devenir. Ensuite

titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry ; « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. »[réf. nécessaire] Au début du xxe siècle, ce terme incluait aussi le cubisme ou le futurisme, genres dans lesquels il y a bien volonté de représenter le monde réel, sans l'imiter ou le copier, mais plutôt en en montrant les qualités intrinsèques. On représente ce qu'on sait d'un objet plutôt que ce qu'on en voit. L'art abstrait utilise