Futurisme

Kiev. - 1905 : participe aux 1ers moments de la révolution russe. Peintre engagé, au service de la révolution. - Premiers tableaux figuratifs, inspirés de la vie paysanne, et marqués par l'expressionnisme, le fauvisme, puis le cubisme et le futurisme. 1912 : participe aux expositions « Queue d’âne » et « Cavalier bleu ». - 1913-1915 : œuvres alogiques inspirées des papiers collés cubistes et de la poésie zaoum de Khlebnikov, de Kroutchonykh. Chargé des décors et costumes de l’opéra de Matiouchine

l’Académie San Fernando de Madrid. Sa première exposition personnelle est organisée en 1925 (Galerie Dalmau, Barcelone), exposition à l’occasion de laquelle Picasso et Miro commenceront à s’intéresser à ses travaux. Dali est d'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme (1925). En avril 1926, Dali fait son premier voyage à Paris, où il rend visite à Picasso. Lors d’un second voyage à Paris en 1929, à l’occasion du tournage du film de Buñuel « Un chien andalou » (Dali est co-scénariste), Miro

surréaliste belge. De 1916 à 1918, René MAGRITTE fréquente l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Sa famille installée à Bruxelles, il travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis FLOUQUET qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. En août 1927, René MAGRITTE quitte la Belgique et séjourne en France, au Perreux-sur-Marne, (Val-de-Marne) jusqu'en juillet 1930. Il rencontre les surréalistes André BRETON, Paul ÉLUARD, Max ERNST, Salvador DALI, et participe à leurs activités

Severini (1883 – 1966) futuriste et néoclassique Milan, musée Ludwig [pic]C’est un peintre "futuriste" et mosaïste italien qui vécut à Paris durant la guerre. Il s’installe en 1906 dans la capitale où il y devint le principal représentant du futurisme. G.Severini montre aussi une attirance particulière pour le cubisme. Dès 1920, l’auteur se consacre à la mosaïque. Malheureusement, nombreux seront ces amis artistes (Apollinaire), qui seront blessés ou tués lors de cette guerre. [pic]Ce tableau

Une bourse d'étude fournie par le prince de Reuss permet à Dix d'entrer à l'École des arts appliqués de Dresde, où il étudie entre 1909 et 1914. Johann Nikolaus Türk et Richard Guhr (en) figurent parmi ses professeurs. Dix s'essayera aucubisme, au futurisme et plus tard au dadaïsme. Quand la guerre éclate, il s'engage comme volontaire dans l'artillerie de campagne allemande. L'année suivante, il reçoit une formation de mitrailleur et participe à de nombreuses campagnes en Champagne, dans la Somme ou

1916, à ses lois en laissant tomber sur des feuilles des bouts de papiers déchirés. Sophie Taeuber-Arp allie, quant à elle, ses jeux à la rigueur géométrique. Le photomontage : Marqués par l’Expressionnisme, par le Cubisme et par le Futurisme, les dadaïstes allemands n’en sont pas moins les inventeurs du photomontage. Si les constructivistes russes et les futuristes italiens l’ont déjà expérimenté, les dadaïstes en exploitent toutes les possibilités expressives. Surnommé le Dadasophe

August Vermeylen, Henry van de Velde, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, André Gide, Rainer Maria Rilke, Gostan Zarian et Stefan Zweig l'admiraient, correspondaient avec lui, cherchaient à le fréquenter et le traduisaient. Les artistes liés au futurisme subissaient son influence. Émile Verhaeren était aussi un ami personnel du roi Albert et de la reine Élisabeth ; il fréquentait régulièrement toutes les demeures de la famille royale. Quand en 1914 la Première Guerre mondiale éclata et que, malgré

son école qu’il se lie d’amitié avec le poète Federico Garcia Lorca et le cinéaste Luis Buñel, avec lesquels il réalise de nombreux projets artistiques. Malheureusement, il fut expulsé de l’école pour indiscipline en 1925. Déjà influencé par le futurisme et le cubisme, il le sera davantage en découvrant des futuristes italiens et Eugène Carrière et réalise ainsi des toiles cubistes. C'est à cette époque que Breton a constitué, avec Picabia, Max Ernst et Man Ray le premier groupe surréaliste parisien

semble faire vibrer la toile. Sa volonté est d'atteindre à l'essence, difficile à saisir, de la forme, d'élever la peinture à une expression parfaite, qu'il nomme « suprême ». Il en expose la théorie dans son essai intitulé Du cubisme et du futurisme au suprématisme (1916). S'étendant à la couleur et poussée jusqu'à ses dernières limites, cette conception le fait passer du Carré noir sur fond blanc au Carré blanc sur fond blanc. Seule une légère inflexion de la touche sépare le carré du

de l'Est Européen et de Russie qui s'installent à Montparnasse au début du XXe  ; Leurs sujets de prédilection sont réalistes: le nu, le portrait, le paysage urbain et la nature morte; ils sont inspirés par les avants gardes : fauvisme, cubisme, futurisme, mais gardent leurs distances et privilégient une interprétation sensible qui intègre leur culture et leur rapport à Paris  *repoussoir noir : procédé du peintre Corot qui consiste à mettre des couleurs noires ou très foncées à l’avant plan pour