Futurisme

représenté pour la différence réel/représentation Naissance de l’abstraction ⎝ Kandinsky y arrive en voyant un de ses toiles à l’envers (1910) ⋄ Mondrian y arrive par la simplification Nouveaux rapports entre art et société Italie : le futurisme ⎝ Très décrié car la plupart des futuristes étaient profascistes, mise en avant du monde moderne. Russie : le suprématisme ⎝ Se rapproche de l’art minimaliste. Malevitch veut se rapprocher de l’Être supérieur, il est prétentieux de peindre des

peut être signe de repos, ou simplement être confortablement assis lors d’une lecture. Synthèse J’ai Choisi la décennie 2000 – 2010 parce que les années 2000 sont mon enfance, sa me replonge donc dans les souvenirs. Mais c’est aussi le futurisme, le modernisme, l’avenir la projection du nouveau. Le modernisme donc les nouvelles formes et l’utilisation franche de matériaux. La préservation des qualités inhérentes aux matériaux naturels. La simplification ! 

mère se suicide en se noyant, ce qui le traumatise. De 1916 à 1918, Magritte fréquente l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles puis il travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis Flouquet qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. Plus tard, Magritte rencontre Camille Goemans et Marcel Lecomte qui l’introduisent dans le milieu dada. C’est là qui fait la découverte d’une reproduction du Chant d’amour de Giorgio De Chirico. En octobre, Magritte et Mesens projettent de lancer

Bruxelles où il suit les cours de Van Damme, Sylva, Ghisbert Combaz et le symboliste Constant Montald. La famille installée à Bruxelles, il travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis Flouquet qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. Avec Flouquet et les frères Pierre et Victor Bourgeois, il collabore à la revue Au volant que dirige Pierre Bourgeois. Des toiles de Magritte et Flouquet sont exposées en janvier 1920 au Centre d'art de Bruxelles. Le même mois, Magritte rencontre

postimpressionnisme, sous l’influence de Gauguin et Van Gogh. Entre 1910 et 1914, il utilise des éléments de style du fauvisme (sépare la couleur de sa référence à l'objet, comme ici, le cheval bleu), du cubisme (formes géométriques des sapins au second plan), du futurisme et de l'orphisme, et développe un style qui sera désormais typique de ses peintures: des formes simples et propres, et des couleurs naturelles qui s’harmonisent entre elles. C’est à cette époque qu’il crée ses célèbres toiles aux motifs essentiellement

 Les détails​ :  Le sexe du joueur de droite est apparent (perte de dignité ?)  Un joueur à deux cartes identiques (on peut être mutilé et garder sa personnalité).  Courant artistique, contexte :  Courant  artistique :  Il  est  inspiré  par  le  ​ futurisme  et  l’​ expressionnisme​ ,  deux  mouvements  artistiques.  Durant  les  années   1920,   Otto  Dix  devient  l'un  des  maîtres  de  la  « nouvelle  objectivité », revenir au réel du quotidien (et même à la limite de la caricature)  Contexte :

Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ouvre le bal des avant-gardes. Pour autant, il s’en distingue aussi dans la mesure où il ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaïsme, au futurisme ou au surréalisme par exemple). Bien que certains des artistes de la salle VII aient pratiqué ensemble la peinture (Matisse et Derain à Collioure, pendant l’été 1905), aucun n’a jamais revendiqué une quelconque appartenance à un mouvement constitué

Braque..) → contenu plus important que la forme → style : couleurs opposées, images violentes, influence du primitisme, le nu comme symbole de l'état paradisiaque → incarner le futur sur une base de tradition, être la nouvelle génération (opposé au futurisme) Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluf, Ludwig Meidner. Ex. Kirchner, Autoportrait au modèle. Il fut un artiste hypersensible qui retraça les rues et la vie urbaine de Berlin dans des formes nouvelles et originales

grotesques de l’âme humaine, allant jusqu’à recréer un univers de cauchemar. Il se caractérise aussi par la distorsion et l’exagération des formes, ainsi qu'un usage suggestif de l’ombre et de la lumière. Des déferlements de tendances tel que le Futurisme, le Dadaïsme et le Surréalisme, s’étendent au domaine du théâtre, à travers les pièces comme celle de Guillaume Apollinaire ("les Mamelles de Tiresias", 1917) ou de Roger Vitrac ("Victor ou les Enfants au pouvoir", 1928). Le théâtre d'après-guerre

d'Avignon de Pablo Picasso en 1907 (qui est aussi le point de départ du cubisme). Elle s'achève avec le début de l'art contemporain à partir des années 1960. L'art moderne regroupe des courants de pensée avant-gardistes tels que le fauvisme, le futurisme, le constructivisme, l'expressionisme, le dadaïsme ou encore le surréalisme 3, L’histoire de l’art depuis le milieu du XIXe siècle s’écrit à coup de manifestes, d’actes provocateurs, d’oeuvres radicales… comme une histoire d’amour et d’opposition