Futurisme

La charge des lanciers Le futurisme est né en Italie eb 1909 autour des écrit du poète filippo Souvent confondu avec le cubisme ce mouvement est fondé sur la volonté de représenter un mouvement , lavitesse et des machines Umberto Boccioni est le fils de Raffaele Boccioni et de Cecilia Forlani. En 1908, à Milan, Umberto Boccioni fait la connaissance de Filippo Tommaso Marinetti, créateur du Futurisme, dont le manifeste paraît le 20 février 1909. Le peintre Carlo Carrà commente : « Répandre

appartiens à un autre mouvement qui est le futurisme. Le futurisme est un mouvement artistqiue et litteraire originaire d'Italie appelé également art futuriste. Il rompt les codes esthétiques de l'époque et porte un intérêt tout particuler à la modernité qui passe par la machine. Ceci explique donc la passion pour la vitesse et l'effervescence de la ville. Il commence en fevrier 1909 avec la publication d'un texte de Marinetti (fondation et manifeste du futurisme), et prend fin en 1915. Description

table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. … Cubisme Courant artistique, né au début du XXème siècle, dans lequel les sujets sont représentés sous des formes géométriques Futurisme 1. Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XXe siècle, qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, la machine, la vitesse.

Révolution en Allemagne puis de la montée du nazisme, George Grosz a réalisé des dessins qui sont une violente attaque contre l'ordre établi, le militarisme, le clergé et la bourgeoisie. Ses influences sont multiples. Ses débuts sont marqués par le futurisme italien avec son dynamisme et sa qualité visionnaire. Ensuite c'est la période dadaïste avec des photomontages et des collages pour des publications satiriques qu'il anime. Après 1924, on a qualifié aussi sa peinture de «vériste» dans le sens de

des prières, et préparons le grand spectacle du désastre, l'incendie, la décomposition”   . II/ Le retour à l’ordre, une vision porteuse de destruction A) Le futurisme italien 1909-1920 En outre, le futurisme italien rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne. Le futurisme, créé suite à l'édition du Manifeste du futurisme par Filippo Marinetti, se place dans un contexte d’avant-guerre où le climat politique et social est particulièrement tendu. De nombreux jeunes veulent changer

Cette œuvre est une reproduction projetée en totalité et en couleurs. Gino Severini est un peintre futuriste italien né en 1883 à Cortone et mort en 1966 à Paris. Il peint « Canon en action », à l'âge de 32 ans, c'est donc une œuvre de maturité. Le futurisme est né en Italie en 1909, à la suite de la publication du « Manifeste futuriste » de Filippo Tommaso Marinetti. C'est un prolongement du cubisme, il se caractérise par la fascination des machines, de la vitesse, de la représentation du mouvement

Allemagne puis de la montée du nazisme, George Grosz a réalisé des dessins qui sont une violente attaque contre l'ordre établi, le militarisme, le clergé et la bourgeoisie. Ses influences sont multiples. Ses débuts sont marqués par le Jugendstil et le futurisme italien avec son dynamisme et sa qualité visionnaire. Ensuite c'est la période dadaïste avec des photomontages et des collages pour des publications satiriques qu'il anime. Après 1924, on a qualifié aussi sa peinture de «vériste» dans le sens de

italienne est balayée par le cubisme. Les repères spatiaux sont ébranlés, disloqués voire atomisés. Le cubisme marque le début d’une remise en question des codes traditionnels de la peinture. Les mouvements artistiques qui vont suivre tels que le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme et bien d’autres encore vont continuer dans le sillage du cubisme à mettre à mal les lettres de noblesse de la peinture avec un grand P. Les poètes, écrivains, musiciens, comédiens, peintres vont travailler, discuter

brutalement avec la tradition. Après un retour à l’idée, avec le symbolisme (qui se prolonge dans le surréalisme), suit au début du XXe siècle une ribambelle de « réactions » et de « retours à l’ordre » au sein d’avant-gardes (fauvisme, cubisme, futurisme, expressionnisme, abstraction, etc.) pour lesquelles la forme est au cœur de leurs enjeux, et qui revendiquent chacune leur tour la nouveauté. Synthétisée, abstractisée, éclatée, diluée, engagée dans la vitesse ou le mouvement, la forme répond à

n'est « pas un travail constructif ni une claire vision des lendemains, mais une haine pour les « jadis et maintenant », une haine inextinguible, sans merci ». Fin 1915, Vladimir Maïakovski, poète, dramaturge et scénariste futuriste s'exclame : « le futurisme a saisi la Russie dans une étreinte mortelle ». La révolte esthétique commence à se confondre à la révolte sociale. Quelques œuvres d’artistes russes majeurs en ce début de siècle : Kandinsky fait primer dans ses tableaux l'harmonie sur le sens