Galerie Saatchi

- L'expression "art contemporain" est utilisée habituellement pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes. L'expression s'applique également aux musées, institutions, galeries montrant les œuvres de ces artistes. On parle également d'art contemporain pour désigner, par convention, l'art des années 1960 et après. - Ce que l’on appelle communément l’art contemporain, s’attache à détruire de plus en plus le cadre classique

publicitaire pour des entreprises, tous le faisaient discrètement. Warhol était, quant à lui, si reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas pris au sérieux. Pour y remédier, il tenta d'exposer dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il reconsidéra son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture

est un affichage réalisé en dehors des supports et espaces prévus à cet effet. Interdit par la loi, il est souvent un affichage politique ou de promotion musicale, mais peut s’avérer efficace pour la communication de certaine marque : - Saatchi & Saatchi pour Ariel - Bien avant la structuration de l’affichage en réseau, l’affichage sauvage a été l’une des premières formes de communication dans la rue. Cette pratique utilise comme supports les palissades, rotondes, commerces en rénovation, poteaux

exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York. L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, suite à une commande

cœur de l’été, Hirst signe un nouveau record : son moulage en platine d’un crâne du XVIIIe siècle parsemé de huit mille six cent un diamants, For the Love of God, aurait été vendu 50 millions de livres sterling (environ 73 millions d’euros) par la galerie londonienne White Cube à un groupe d’investisseurs ayant requis l’anonymat. Seule certitude pour ses détracteurs, l’œuvre a au moins la valeur de ses mille cent six carats (estimés autour de 19 millions d’euros). On sait, depuis les ready-made de

(relations publiques), ainsi que Triangle (marketing direct et promotion des ventes). En septembre 2000, le Groupe Publicis s'introduit aussi à la Bourse de New-York. En juin 2000 Publicis créé la surprise en rachetant l'agence britannique Saatchi & Saatchi. De notoriété mondiale, ce réseau publicitaire s'était bâti une solide réputation en matière de créativité. Ceci représente une nouvelle étape pour le groupe aux Etats-Unis. Parallèlement, la croissance internationale de Publicis se poursuit

concentrent, de manière répétitive et souvent assez peu critique, sur un petit nombre de vedettes du marché : les artistes Jeff Koons, Takashi Murakami et Damien Hirst, les galeristes Larry Gagosian ou Emmanuel Perrotin, les collectionneurs Charles Saatchi, Dakis Joannou ou François Pinault, le commissaire-priseur Tobias Meyer, etc. Les œuvres elles-mêmes ne sont évoquées qu’en passant : pour dénoncer les sommes en jeu (ou s’extasier sur elles) et pour expli- quer qu’un simple bout de toile cirée

fait pour la première fois l’expérience de la peinture en plein air. En 1950, il s’installe à Manhattan. Il visite régulièrement les galeries et les musées de New York. Il fréquente le Cedar Bar, participe à des réunions du Club (qui réunit les artistes de la seconde génération de l’expressionnisme abstrait). Sa première exposition personnelle a été à la galerie Roko à New York en 1954. Au cours de ses dix premières années en tant que peintre, Katz a admis avoir détruit un nombre important de ses

qu'ils étaient dans la mesure où ils étaient tous différents.Templon me demanda d'arrêter cette série qui portait tort à mon marché. 19731er tableau « Qu'est ce que l'art ? » 146mm x 114 mm caractère Ben a-t-il réponse à tout ? Dans la même galerie qui accueille cet hiver sa sixième exposition personnelle de l’artiste, ben clamait en 1996 : "J’ai trop d’idées". Aujourd’hui, vingt ans après l’entrée de sa boutique au centre Georges Pompidou, Ben, l’auteur du concept d’art total, de la notion

et Charles Saatchi créent Saatchi & Saatchi. L’agence devient en 20 ans le plus grand réseau mondial de publicité et l’un des plus créatifs. En 1995, Maurice et Charles sont écartés de leur agence par un pool d’actionnaires. Le lendemain, ils fondent M&C SAATCHI qui devient selon AdWeek « The fastest growing start-up in the history of advertising » (La start-up dont la croissance a été la plus rapide de l'histoire la publicité). En 2005, Maurice est devenu Lord Maurice Saatchi et Charles