Gargantua Une Oeuvre Optimiste

et fondements du moi (16ème*-18*ème* siècle) : Dévotion moderne= rapport individuel à Dieu et à la parole. Peu à peu, une foi personnelle et individuelle prend le pas sur la religion collective. Dans l’art, les peintres commencent à signer leur œuvre , chose très rare au Moyen Age. A partir de la Renaissance, une éclosion de grands noms apparaît que l’histoire a retenu. On voit apparaître la notion d’artiste puisque avant on parlait d’artisan. Et signe de l’individu et de la personne : ces artistes

du 20ème siècle, un découvreur au sens premier, inventeur de voies d'autant plus nouvelles que paradoxalement elles sont plus anciennes, fondamentales, dans la mémoire de l'humanité. C'est d'ailleurs sous le signe du paradoxe que son œuvre est entièrement bâtie, œuvre considérable où il porte à un degré systématique comme le faisaient remarquer Tacussel et Pelletier[9], une logique pluraliste du contradictoriel, et construit une sociologie de l'ambivalence. Il est en cela fidèle à son maître Gaston

de composition fermée, incompréhensible, obscure. - Trobar Leu composition avec un style facile, léger, assez simple. Parfois, le troubadour lui-même va chanter les œuvres, ou d’autres fois va les chanter son jongleur, qui vont de cour en cour pour transmettre les œuvres des troubadours. Ce sont des œuvres éphémères parce que les feuilles où elles ont été écrites ont disparu, la majorité à la croisade contre les albigeois. A cause de cette croisade, les troubadours quittent la France

et publique. Les critiques normallement sont des écrivains, qui prennent partie de la nouveauté, modernité.. La politique aussi joue sur la valoration des oeuvres. lexandre Cabarel, Naissance de Venus, 1863 Succès officiel, peintre officiel. Exemple de l’art proche de le publique et les institutions à l’époque. (le public se moque des oeuvres modernes) Pretext pour aborder le nu, la perfection du corps féminin. Realisme Tendance artistique et litéraire veulle sustituer le romanticisme pour l’objectivisme

points de l’EAF donc pour cette épreuve, que vous pouvez avoir préparée, retravaillée, voire ciselée . C’est la seule partie dont vous êtes pleinement maître : vous choisissez parmi les 8 œuvres étudiées pendant l’année (cette année les 6, pour vous) celle sur laquelle vous prendrez la parole pour la présenter et échanger avec l’examinateur. Celui-ci sera donc mon enclin à l’indulgence que pour la première partie où c’est lui qui choisit

enthousiasme communicatif, un élan exaltant, une sève débordante qui confère à la langue même saveur et vigueur. Ce torrent a tant de force que son cours n’est pas toujours limpide : les qualités grecques de mesure et d’harmonie font parfois défaut aux œuvres les plus représentatives. Écrivains et poètes sont en général des tempéraments puissants qui se livrent à leur verve, et Ronsard divinise l’inspiration. Le XVIe siècle ressemble un peu à une forêt vierge si on le compare au jardin à la française qu’est

matière culturelle, par exemple, le Web donne, d’un côté, une audience mondiale au plus obscur des artistes, et permet également de diffuser des œuvres inédites. De l’autre, comme le dit alors la ministre de la Culture Catherine Trautmann, « ces innovations technologiques sont un formidable instrument de démocratisation et d’amélioration de l’accès de tous aux œuvres de l’esprit ». On prend au sérieux l’idée d’une bibliothèque mondiale, où tous les livres seraient accessibles d’un clic, sans besoin de compulser

lyrisme. On n’avait pas beaucoup accès à la lecture. * Matière de Bretagne : Des bardes (ce sont des chanteurs, des poètes à l’époque) itinérants qui chantait les textes qu’ils écrivaient. Ils allaient de ville en ville pour montrer leurs œuvres. C’était un métier respecté, reconnu car tout le monde ne savait pas lire et écrire. Le barde était accueilli dans les châteaux, il recevait parfois des commandes à écrire par les rois. Il va arriver avec toute une légende celtique et va apporter

afin d'améliorer ses conditions d'existence terrestre. L’homme devient la mesure de toutes choses, rien n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Écrivains représentatifs : Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais, L'Heptaméron de Marguerite de Navarre. Le théâtre: Eugène, Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle, Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay

humanistes reprennent cette conception optimiste de l’homme, intégrée au christianisme. Ils pensent que l’homme comprend et réalise (ou refuse) le dessein divin. Cela explique leur intérêt pour l’éducation, visible notamment chez Erasme (« l’homme ne naît pas homme, il le devient ») ou chez Rabelais (… « parce que des gens libres, bien nés, bien instruits, ont par nature un instinct et aiguillon qui toujours les pousse à faire vertueux », on peut dire à Gargantua « fais ce que voudras »). La « philosophia