Genre Theatral De Les Précieuses Ridicules

acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique le plus subtil, les bastonnades, jeux de mots et quiproquos grivois empruntés au théâtre populaire. L'auteur de la pièce attend du spectateur un attention particulière aux masques, aux différentes

« Guides » de la littérature classique : C’est dans le genre théâtral que se manifeste le génie classique. L'écriture classique se veut fonder sur la raison. Molière fait de la comédie un instrument d’analyse de la société et des travers de l’homme. Le Cid de Corneille (version de 1636) est le point de départ pour l’application d’un code théâtral à partir duquel les dramaturges réaliseront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s’inspire essentiellement de l’Antiquité

grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée sont définies par Nicolas Boileau, grand critique littéraire et théâtrale de l’époque, dans

montrer comment les gens devaient se comporter. 2.La Comédie Origine. La comédie est un genre littéraire qui vu le jour en Grèce antique. Epicharme (né vers 540 et mort à Syracuse vers 450 AV J-C est un poète comique grecque) est le premier auteur comique attesté, la comédie grecque est connue principalement par Aristophane. A cette époque , la tragédie et la comédie prédominait dans le monde théâtral. Avec une intention clairement satirique à l'origine, elle met en cause les affaires et les

avant d’aller étudier le droit à Orléans. Après avoir fondé l'Illustre Theatre il prend le pseudonyme de Molière. Il quitte Paris de 1946 à 1658. En 1658, il revient à Paris et il obtient la protection du frère du roi. C’est la pièce “Les Précieuses ridicules” (1659) qui lui apporte la célébrité d'ou il obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Épuisé par le travail et

acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique le plus subtil, les bastonnades, jeux de mots et quiproquos grivois empruntés au théâtre populaire. L'auteur de la pièce attend du spectateur un attention particulière aux masques, aux différentes

espace plat, ou au dos d’une colline. Les acteurs sont désormais maquillés au lieu de porter un masque. Le Moyen Âge  La première œuvre théâtrale du Moyen Âge dont on ait connaissance est une Visite au sépulcre, dont il est question dans les écrits d'un évêque de Winchester, saint Ethelwold (vers 969-975)[3]. Il s'agit de la première trace écrite d'un genre que l'on baptisera le drame liturgique. Il était représenté à l'intérieur des églises, devant l'autel, des moines interprétant les rôles des

Le rire présent dans la comédie doit être vecteur de joie, et à plus long terme, peut contribuer au bonheur. Ainsi, le but premier de Molière dans ses comédies (le Misanthrope, l’Avare, les précieuses ridicules, l’école des femmes …) était de rire. Ce style s’oppose inéluctablement aux genre tragique où la tristesse est l’élément principal. De plus, rire est un moyen efficace permettant d’oublier le quotidien. À l’époque de Molière, les personnes appartenant au tiers état aimaient aller

acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique le plus subtil, les bastonnades, jeux de mots et quiproquos grivois empruntés au théâtre populaire. L'auteur de la pièce attend du spectateur un attention particulière aux masques, aux différentes

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques