Genre Theatral De Les Précieuses Ridicules

Son père se remarie avec une toute jeune fille de 19 ans, Catherine Fleurette, qui meurt en 1636, alors qu'elle donne naissance à un enfant mort-né. Pour divertir son petit-fils, le grand-père de Jean-Baptiste l'emmène voir des représentations théâtrales, des farces pour la plupart, dans les foires, les places publiques. Le jeune garçon s'inscrit au collège de Clermont (l'actuel Louis-Le-Grand) où il étudie les mathématiques, la physique, la danse, l'escrime, la philosophie scolastique (qu'il

de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont des ouver¬tures dans lesquelles un personnage

la pièce a été présentée. Molière n’est pas pionnier dans le genre. Il nomme la pièce « L’impromptu de Versailles »puisqu’elle a été jouée pour la première fois à Versailles le 14 octobre 1663.D’autres impromptus ont vu le jour ,par la suite, tel l’impromptu de Paris rédigé par Giraudoux et l’impromptu d’ Alma écrit par Ionesco. Molière, a utilisé l’impromptu de Versailles comme une arme polémique pour défendre ses idées théâtrales bâties sur une construction rhétorique. Quelle entrave ou conflit

divertissements théâtraux… Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui signifie « le lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre

tôt pour l’art de la scène. 1643 Fonde et dirige une troupe : « L’Illustre Théâtre » avec les comédiennes Madeleine et Geneviève Béjart. 1645 Faillite part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662 Mariage avec Armande Béjart (sœur de Madeleine) L’école des Femmes –comédie de caractère- succès de la pièce lui vaut autant d’amis que d’ennemis

deux ans cette première expérience sera marqué par un échec. Ayant emprunté le pseudonyme de Molière, le comédien criblé de dettes sera emprisonné. A sa libération, Il quitte Paris pour un long séjour en province mais ne renonce pas a l'aventure théâtrale. La troupe parcourt la France et obtient ses premiers succès en jouant des œuvres de Corneille. A la même époque Molière écrit les premiers textes qui vont élargir le répertoire de la troupe: il choisi le registre comique. La commedia dell'Arte

représentation théâtrale un moment d'artifice unique. Et pourtant on peut se poser la question suivante: "en quoi consiste la vérité du théâtre ?" Un des problèmes que soulève le sujet est : en quoi la réalité singulière d'une représentation théâtrale peut cependant provoquer des vrais émotions, défendre ou combattre des vrais idées et peindre un vrai caractère humain ? Nous analyserons avant tout pourquoi le théâtre est un artifice puis en second lieu, nous examinerons en quoi une vérité théâtrale existe

Les actes étaient joués par des jeunes masquées qui chantait et dansait en faisant des expéditions guerrières, misant en œuvre des épisodes dramatiques. Le théâtre romain est introduit de Grèce, s’enrichissant avec les avances sur les genres théâtrales et principes religieuses et politiques. Avec la création des pantomimes, le théâtre n’a rien à voir avec la religion. Plusieurs œuvres sont importées de la Grèce, comme Imbesile, Le Bossy et Le Vieux. • La Structure. 1. Les Acteurs

mœurs à travers la mise en scène de l’hypocrisie d’un personnage se servant de valeurs supérieures (religion, zèle envers le roi) pour couvrir ses crimes. Le cas de Monsieur de Pourceaugnac (texte C) développe un comique plus franc. La scène relève du genre de la farce, dont on retrouve certaines caractéristiques : déguisement (Monsieur de Pourceaugnac est travesti en femme), comique de mots (« Mon foy ! moy couchair pien avec fous. »), termes grossiers ayant trait au « bas corporel » ou à la sexualité

intrigues compliquées, des décors chargés. Certains théoriciens vont faire évoluer ce style vers une forme théâtrale plus simple avec des décors plus sobres. Plus tard, on l’appellera Théâtre classique. Les ouvrages de l’abbé d’Aubignac (Pratique du théâtre 1657) et Boileau (Art poétique 1674) deviendront des références en la matière. Ils vont définir des règles précises. 2) Les règles théâtrales principales a) Les 3 unités (lieu, action, temps) L’action doit se dérouler en un seul lieu, avec une