Genre théâtral

Henry bataille. Le genre théâtral est un art, mais est tout d’abord un type de littérature, les pièces de théâtre sont classer en fonction de leur style ou de leur appartenance à un mouvement artistique. Ainsi les premières pièces de théâtre tragiques datent de l’antiquité avec des auteurs grecs. Par la suite ces mêmes thèmes antiques sont repris au cours du XVI ème siècle avec des auteurs tels que : Jodelle ou Garnier. Au XVII ème siècle se développe un nouveau genre théâtral : la tragi-comédie

et « oide » chant. C’est un genre théâtral dont le but était de faire rire mais aussi dénoncer les travers humains. Le théâtre en Grèce durant l’antiquité prend naissance dans les spectacles que donnait la civilisation minoenne, sur l’ile de Crête au sud de la Grèce, de 2700 à 1200 av JC. Le théâtre antique atteint son apogée à Athènes au Vème siècle av JC. Il existe deux genres théâtraux à cette époque, la tragédie et la comédie. La comédie est un genre théâtral majeur de la Grèce Antique qui

1) Le corpus de documents qui nous a été présenté est composé de trois monologues s’inscrivant dans le genre théâtral ainsi que d’une réflexion de Jacques Schérer. Le premier texte est le monologue d’Hamlet « Être ou ne pas être », il s’agit du quatrième monologue de la tragédie Hamlet écrite par William Shakespeare en 1600-1601 se situant à l’acte III scène I. Le second texte du corpus est le monologue d’Harpagon, ce monologue se situe à l’acte IV scène 7 de l’Avare, une comédie écrite par Molière

conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. • Drame : Ce genre théâtral veut dépasser les conventions de la comédie et de la tragédie et offrir un spectacle total de l'existence humaine. Drame bourgeois (=> Diderot, XVIIIe siècle) ; drame romantique (Hugo, Musset..., XIXe siècle). Formation de la tragédie classique

Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Acte I, scène 1 Introduction : La Comedia dell’Arte est originaire d’Italie. C’est un genre théâtral comique qui repose sur l’improvisation des acteurs autour d’une histoire de fond. Elle est en rivalité avec la comédie française, qui est l’héritage de la préciosité, et donc un théâtre raffiné. Marivaux s’inspire de ces deux théâtres différents pour écrire sa pièce de théâtre Le Jeu de l’Amour et du Hasard, publié en 1730. Cette pièce est bien reçue

cirés et un chapeau mou. André Barsacq a fait le choix de rendre cette tragédie atemporelle dans le but de lui donner « sa résonnance et sa portée humaine par-delà les siècles ». | La différence entre lecture du texte et représentation : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement

Dom Juan - Molière - 1665 Le XVIIème siècle correspond à l’âge d’or du genre théâtral, et voit de ce fait apparaitre de nombreux dramaturges. La société travaille à façonner l’honnête-homme, avec la juste mesure et les bienséances de l’époque. Par ailleurs, les artistes remettent en question les mœurs et la mentalité de leur époque, notamment grâce à la littérature. Molière, maître de la comédie classique, au même titre que Corneille et Racine quant à la tragédie, écrit en 1665 sous les ordres

terreur font de l’Angleterre, une contrée au peuple endurci et terrifié. La vie quotidienne des Anglais est difficile. Leur esprit est chargé de souvenirs sanglants et la peur, la souffrance font partie du quotidien de chacun. Comment alors, un genre littéraire comme le théâtre a-t-il pu faire sa place dans une société si traumatisée ? Nous avons parlé du contexte historique qu’a connu le théâtre élisabéthain et il faut savoir que ce contexte, bien que terrible, lui a beaucoup servi : Les gens étaient

la tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable». Le théâtre, dès sa création

est considéré infame, sont exclus de la société. Les citoyens n'ont pas le droit de se méler à eux ni même de leur rendre visite ou de les acompagner en public. Seuls les acteurs d'atellane sont acceptés puisque ce genre appartient à la tradition latine. C'est aussi le seul genre théâtral où l'on ne porte pas de masque. Durant la représentation, si un acteur commet une erreur, qu'on appele un “solécisme dans la main”, une faute dans le langage gestuel, il est battu à coups de verges à la fin de la